Как сшить испанский пояс
Добавил пользователь Владимир З. Обновлено: 07.09.2024
Пояс для восточных танцев — очень важная деталь костюма исполнительницы. Какие бывают танцевальные пояса, в чём их особенности и как сшить такой аксессуар самостоятельно, читайте в этой статье.
Особенности
Представить себе костюм для восточных танцев без такого роскошного аксессуара, как пояс, невозможно. Яркий и броский, он создаёт особое настроение, подчёркивает грацию и пластику исполнительницы, красоту и изящество танца. Выбирают и шьют пояса под стиль костюма, подбирают к нему соответствующие украшения.
Особенности поясов заключаются в их предназначении. Встречаются изделия, которые служат просто украшением наряда танцовщицы. Это косынки и набедренные повязки из различных декоративных материалов.
Есть жёсткие варианты – корсеты, помогающие поддерживать правильную осанку и распределять нагрузку на позвоночник во время исполнения номера.
Главные свойства изделия:
- жёсткость и прочность;
- идеальная посадка по фигуре исполнительницы;
- комфорт и удобство в применении.
Идеальный пояс шьётся исключительно по меркам женщины. Именно такие изделия предпочитают профессионалы и заказывают дорогие пояса ручной работы у опытных мастериц. Требования к поясам любого вида одинаковы: они не должны извиваться и переворачиваться во время движения.
Какими бывают?
Увлекающиеся искусством восточного танца девушки используют пояса различных фасонов и стилей. Это набедренные косынки, повязки, платки, шали. Рассмотрим, чем отличаются друг от друга эти важные детали восточного костюма.
По форме
Пояса бывают:
- полукруглые;
- круглые;
- прямоугольные;
- треугольные.
Делая первые шаги в этом искусстве, начинающая исполнительница должна обязательно попробовать каждый из вышеупомянутых аксессуаров, чтобы определиться, какой вариант пояса будет для её фигуры самым удобным.
Спешить покупать сразу дорогой пояс определённого фасона не стоит. Тело девушки во время обучения будет меняться: уходят лишние килограммы, мышцы живота приобретает тонус, рельефными становятся талия и бёдра.
По наличию украшений
Блеск, мерцание и мелодичный звон декора на поясе в такт движениям танцующих красавиц завораживает зрителя. Создать волшебную восточную атмосферу помогают аксессуары со следующим декором.
- С монетами и монистами. Этот вариант очень популярен среди начинающих. Стоят такие изделия не очень дорого, а выглядят привлекательно. Приятное позвякивание монист и монет во время движений всегда магнетически действовало на представителей сильного пола. Единственный недостаток украшений – они очень быстро перетирают нитки, на которые пришиты. Опытные мастера танца советуют перед использованием прошить пояс тонкой леской или покупать украшения с более качественными монетами, имеющими менее острые края. Тогда изделие прослужит гораздо дольше.
- Из пайеток. Этот вид декора создаёт особое настроение, придавая образу танцовщицы нотки восточной загадочности и волшебства. Особенно эффектны пайетки с лазерным покрытием, сверкающие в лучах солнца и при свете софитов на сцене. Конечно, эти украшения не звучат при ритмичных ударах бёдрами, но эффектно переливаются при движении тела «волной».
- Из бисера. Бисер и стеклярус используют как для вышивки, как и для создания плетёных украшений. Эффектно смотрится такой элемент на поясе при отработке различных движений. Нити красиво раскачиваются, повторяя амплитуду забросов бёдрами танцовщицы, издавая приятное мелодичное побрякивание. Основу пояса собирают на прочную синтетическую нить, которая отлично растягивается на любой объём бёдер. Сами подвесы собирают на леску или капрон.
- С бахромой. Нитяная бахрома в виде юбки смотрится очень пикантно. Дополнить украшение можно локонами из стекляруса или бисера. Различная фактура ещё больше привлечёт внимание зрителя к танцу. Пояс с таким декором прекрасно сочетается и с узкой обтягивающей юбкой, которая стала новой тенденцией современного костюма, и с привычными восточными шароварами.
- С вышивкой. Расшитые пояса делаются на заказ для профессиональных танцовщиц. В качестве украшений умелые мастерицы используют декор, который потребует фантазия заказчицы. В ход идут уже известные вам бисер, пайетки, стеклярус, нашивки, деревянные бусины, металлический декор. В магазинах рукоделия и швейной фурнитуры колоссальный выбор монист различной формы, металлических нашивных кружев и разнообразных фантазийных элементов, брошей с камнями и без. Встречаются пояса, расшитые перламутром и филиппинскими ракушками.
- С лейсами. Восточный наряд с лейсами – роскошными кружевами, украшенными камнями и термостразами – смотрится шикарно на изящном женском теле. Особая магия плетения идеально гармонирует с движением исполнительниц и чарующей восточной музыкой. Из лейсов создают шикарные подвесы. Особенно красиво смотрятся такие элементы, сделанные вручную, а не купленные в магазине.
- Металлические. Такие монолитные изделия очень долговечные и прочные. Отдельные элементы крепятся к такому поясу на металлических колечках и их очень просто заменить при необходимости.
Подбирая украшения, помните, что их чрезмерное обилие сделает пояс тяжёлым и будет мешать движениям во время танца.
Как сделать своими руками?
Самые простые варианты поясов, которые можно сделать самостоятельно:
- вязаная шаль;
- набедренный платок;
- повязка.
Вязаные
Набедренные вязаные платки, шали и повязки вяжут крючком или спицами из тонкой хлопчатобумажной пряжи. Узор выбирают воздушный, кружевной, с большими арочными проёмами.
Сшитые
Платок для занятий танцами можно сшить из плотного шифона, искусственного шёлка, органзы или стрейч-бархата. Они эффектно подчёркивают бёдра и не сковывают движения во время выступления.
Выбирать лучше материал, который не тянется, чтобы со временем ваш пояс не превратился в оборочку. Хорошо, если края ткани не осыпаются и не требуют дополнительной обработки.
Размеры изделий могут быть разные. Большие платки и шали для бёдер больше подойдут профессиональным танцовщицам. Их также используют в танце с движениями рук. Начинающим стоит сшить аксессуары небольшие по размеру.
Варианты платков, которые вы сможете сшить сами.
- Прямоугольный. Размер его зависит от желания танцовщицы. Он может быть небольшим (200х80 см) или объемным (300х150 см). Классический вариант — аксессуар размером 22х110 см или 150х25 см. Швы материала обрабатывают вручную или обычной строчкой-зигзагом на швейной машинке. Следующий этап – создание подвеса, на который крепятся украшения. Связать его можно крючком, сплести из бисера или пришить подходящую тесьму в виде сетки.
- Круглый. Делают такие платки разрезными. Распространённый вариант – изделие диаметром 220 см. Готовый круг чётко разрезают по радиусу в одном месте и тщательно обрабатывают швы, чтобы ткань не давала затяжек и выглядела опрятной. «Навеску» платка создают так же, как и в первом варианте.
- Полукруглый. Очень удобный вариант для тех, кто только начинает танцевать. Сшить его тоже очень просто. Размер можно подобрать индивидуально, а к краям для удобства пришить завязки. После этого можно приступать к украшению.
- Жёсткий пояс. Идеально, если изделие сошьёт по индивидуальным размерам заказчицы опытная мастерица. Самый простой вариант — сделать пояс из старых джинсов. Это придаст изделию нужную жёсткость и хорошую посадку. Аксессуар обшивают плотной непрозрачной тканью – бархатом или парчой и украшают по своему вкусу. Пояс должен быть широким, но не более 20-25 см. Форму ему можно придать любую, какую пожелает хозяйка.
Важно помнить, что аксессуар должен держаться не на талии и животе, а на бёдрах танцовщицы.
Сшить самостоятельно пояс можно так.
- Сделайте выкройку изделия, предварительно измерив объём ваших бёдер и талии.
- Возьмите дублерин и обведите выкройку 2 раза, так как пояс у нас будет двойной.
- Откладываем место для застёжек с каждого края, если они планируются с двух сторон. Если застёжка с одной стороны, то оставляем небольшой запас ткани.
- Обводим и аккуратно вырезаем выкройку. Липкой стороной вниз кладём дублерин на ткань и проглаживаем сверху утюгом.
- Обрезаем материал по контуру, отступив по краям 2 см для подворота. Подворачиваем край и прошиваем аккуратными стежками.
- Можно просто сметать изделие, а затем прошить на машинке. Край пояса после этого обрабатываем косой бейкой. Для уверенности, что изделие не будет перевиваться и скользить на теле, хорошо пришить на его внутренней стороне силиконовую ленту. Она прилипает к телу и не даст изделию сдвигаться во время исполнения номера.
- С изнаночной стороны сделайте подкладку из хлопчатобумажной ткани. Она не только впитывает пот, но и защищает нежную кожу от соприкосновения с жёсткими узелками и нитками, на которые пришиваются украшения.
- Последний этап – декорирование пояса. По краю изделия пришивают навес. Брахтины – тяжёлые нити с украшениями – фиксируют не к бейке, а к самой ткани изделия рядом с бейкой.
О том, как сшить пояс для восточных танцев, смотрите в видео ниже.
Костюм тореадора на родине корриды в Испании называется traje de luces, что переводится на русский язык как блистательные одежды. Такого количества золотых либо серебряных нитей и украшений вряд ли можно отыскать на каком-то другом наряде, не говоря уже про полудрагоценные каменья, вшитые в наряд.
Мужественный матадор идет на встречу в огромным разъяренным быком как будто на царский прием во дворце. Своим нарядным костюмом тореадор показывает благородному животному свое к нему уважительное отношение.
Люди, которые выходят на арену для встречи с быком, имеют непростую судьбу. Характер у матадоров сильный и непростой. Мастер, который шьет костюм тореадору, должен понимать того, кому он шьет наряд. Поэтому общение происходит в течение 4-5 месяцев, когда костюм изготавливается мастером.
Описание наряда
Костюм тореадора для пешей корриды до 18 века шился из замши. Затем использовали наряд, который практически не изменялся до наших дней. Расшитый камнями и золотом, костюм имеет около 6 килограмм веса. Однако, несмотря на красоту одежды, матадор должен в ней сражаться с грозным животным, поэтому наряд облегает тело тореадора, как вторая кожа. Он должен быть удобным и абсолютно не сковывающим движения мужчины.
Профессия матадора в Испании очень престижная. Тореадоры, которые демонстрируют свою смелость на арене, зарабатывают огромные средства, все считаются миллионерами. Поэтому пошив красивого наряда для них – дело чести. Занимаются шитьем всего несколько известных портных. Один костюм может выдержать всего 4 корриды.
Составные части
История костюма тореадора начинается в Андалусии, где и зародилась коррида. Преобразованием костюма занялся легендарный матадор Франциско Монтес Пакиро. Сначала он работал простым каменщиком, но потом прославился, выходя на арену с быком. Заработав значительный капитал, выступая с быками, Пакиро решил, что костюм требует значительных изменений.
Для начала он заменил сетку для волос оригинальной шапочкой из каракуля, которая названа мотерой. Сначала она была большого размера, однако впоследствии ее заменили на меньшую, сделав крой с "ушками". Сейчас она изготавливается из буклированной нити бархата, которая напоминает каракуль.
Как называется костюм тореадора по-испански, вы уже знаете. Некоторые дословно переводят название, как костюм огней. Наряд имеет следующие составные части:
- Облегающие штаны под названием Taleguilla. Нижняя часть штанин едва доходит до колен матадора, они украшаются бахромой, а сверху имеют завышенный крой и укреплены подтяжками.
- Жакет Chaguetilla надевается на белую рубашку Camisa, украшенную воротником жабо, нижняя часть доходит до талии. Подмышки открыты, дабы не сковывать движения на арене, но сам он довольно жесткий. Плечи имеют накладки с кисточками Machos, красиво расписанные золотыми или серебряными нитями.
- Под воротник рубашки надевается черная тонкая полоска ткани Corbatin (лента), которую обычно завязывают на бант.
- Самая яркая и завораживающая часть костюма – это великолепный расшитый плащ Capote de Paseo. Его украшают чаще всего религиозными вышивками золотыми нитями, различными рисунками.
- Обувь матадора черная, подошва без каблуков, покрыта специальным слоем, который не скользит. Спереди туфли Zapatillas украшают банты.
Интересные факты
Обязательным атрибутом любого тореадора считается косичка. Раньше матадоры отращивали длинные волосы и перед боем плели косичку и прятали ее под сетку для волос. Сейчас на тореро головной убор монтера, но традиция сохранилась. Однако многие матадоры волосы не отращивают, а пользуются шиньоном, прикрепляя атрибут костюма под монтерой приколками.
Существует традиция выходить на последний решающий поединок с быком без шапки. Это обозначает, что матадор преклоняется перед силой соперника. Еще одна традиция связана с уходом тореадора на заслуженный отдых. Он обрезает косичку, то есть объявляет всем поклонникам о своем уходе с арены навсегда.
В Испании есть пословица, дословно звучащая как ponerse el mundo por montera, что в дословном переводе означает "предстать перед всем миром в шапке тореадора". Обозначает, что человек готов идти "на Вы", то есть действовать решительно, невзирая на здравый смысл и опасности, никого не слушая.
Как шьют костюмы для тореадоров
В Испании всего шесть мастеров, которые занимаются шитьем традиционных костюмов для матадоров. Они очень почитаемы и являются настоящими художниками по ткани. Один из лучших портных костюмов для корриды – это Фермин Лопес Фуэнтес. Именно в его знаменитом ателье шьются наряды на фестиваль "Сан-Фермин". Он каждый год проходит в Испании, собираются лучшие матадоры со всей страны, и, конечно же, демонстрируются красивейшие наряды. Стоимость каждого может колебаться от нескольких сотен до десятков тысяч евро.
Каждый костюм шьется несколько месяцев, подгоняясь под тело матадора на примерках. Большой популярностью пользуется ателье "Фермин", где шьет тореадорские наряды знаменитый мастер Антонио Лопес Фуэнтес, а Луиза Муньос создает замысловатые узоры для костюмов.
Костюмы современных матадоров шьют из синтетических тканей, их можно стирать, чистить, они выдерживают больше выходов на арену. Каждый костюм уникален по-своему. Двух одинаковых экземпляров просто не существует. Пошив наряда в Испании называют художеством, а портных – художниками по костюмам.
Например, мастер Хусто Альгаба шьет костюмы, которые оформлены в стиле Пикассо. На жакете можно рассмотреть элементы картин великого художника из Малаги. Люди, побывавшие в Мадриде на выставке тореадорских костюмов, отзывы оставляют только восхищенные. Рассматривая каждый экземпляр, диву даешься, как человек может создать такую красоту руками. Каждый наряд можно рассматривать часами.
Праздничный вариант
Хотя многие люди в мире недовольны корридой, считают это зверской расправой над беззащитным животным, но, наряжаясь на праздники и маскарады, надевают наряд тореадора. Такой замечательный костюм украсит любого мальчика или мужчину. Его можно пошить самостоятельно, тем более необходимые знания о его составных частях читатель уже имеет.
Костюм тореадора своими руками можно пошить из сатина или плотного сукна. Куртку можно выкроить по рубашке или по выкройке куртки. Рукава шьются длинными, а передние полочки и спинку изделия делают короткими, достигающими линии талии. От линии груди вниз отмеряют 10 см. Полочка представлена ровной линией от низа до самой горловины.
При переносе выкройки на ткань не забудьте оставить по 1 см вокруг каждой линии для припуска на швы. Снизу жакета оставить нужно больше, 2 см хватит на подгиб ткани.
Горловину и полочки нужно обшить бейкой. Для ее раскроя выкладывают выкройку изнаночной стороной на ткань и обрисовывают линию от горловины вниз вдоль полочки. Ткань обрезают примерно на 2 см. Затем все детали сшивают наметочными стежками и примеряют жакет на "матадора". Если вы шьете костюм тореадора для мальчика, то от линии груди отрезают ткань на 5 см. Остальное все выполняется аналогично взрослому костюму.
После примерки все сшивается на швейной машинке, швы утюжатся через хлопчатобумажную влажную ткань.
Декорирование жакета
Конечно, не имея опыта вышивки, сделать даже подобие настоящего наряда матадора не получится. Но ведь всегда можно ручную вышивку заменить пришиванием полосок золотистой ткани, лент с орнаментом, которые имеются в продаже.
Рукава и полочки переда обшиваются золотым или серебряным кантиком. Обязательно сделайте ребенку широкий пояс. На плечах костюма имеются накладки, которые могут быть разной формы – прямоугольные, заостренные или закругленные. На фотографии в статье рассмотрите вариант как взрослого, так и детского костюма тореадора.
Как пошить наплечники
После пошива куртки нужно примерить ее на модель и измерить расстояние между горловиной и краем плеча. Также нужны мерки длины полоски ткани. Она должна симметрично свисать с плеча спереди и сзади. Потом переносят размеры на бумагу и рисуют образец наплечника. Проще всего сделать овальные детали и отстрочить их по периметру. Декорируют такие элементы кисточками или лентой с бахромой, подобранной под цвет всех остальных деталей наряда.
Пришивают поделки на линии плечевого шва с двух сторон стежками. Края должны свободно свисать с плеч.
Штаны матадора
Нижнюю часть костюма легче всего пошить на резинке. Выкройка используются любая, если у вас нет ее, можно раскроить ткань по брюкам ребенка. Длина штанин берется до колен. По бокам обычно пришивают широкие лампасы из золотой ткани или кант. Нижний край штанин можно оформить на резинку или просто слегка заузить. По бокам красиво будут смотреться пришитые кисточки из ниток.
Если вы решите сделать пояс и пришить "молнию", то лучше ее расположить на заднем шве, чтобы визуально не прерывать боковые лампасы. Широкий пояс крепится на пуговицах или крючках на спине ребенка.
Шапка тореадора
Если у вас не получится сшить настоящую мотеру из черной ткани, то можно взять простую черную шляпу с не слишком широкими полями. Ободок на ней представлен лентой красного цвета. Если костюм пошит из голубой или зеленой ткани, то и лента берется такого же цвета.
Ободок шляпы обшивается бахромой или окантовкой с помпонами.
Плащ для тореро
Костюм тореадора для мальчика своими руками будет сшит не полностью, если не сделать ребенку широкий яркий плащ на завязках спереди. Для пошива нужно снять мерки от шеи до линии бедер. Это будет радиус для круга из ткани. Спереди нужно сделать ровный разрез и вырезать небольшую выемку для шеи. Верхний край подгибается внутрь и вставляется лента для завязывания. Остальные края подшиваются и декорируются ярким золотым кантиком.
Остальные детали костюма
На ноги ребенку нужно надеть белые гольфы или колготы. Черные туфли украсить бантом из ленты того же цвета, что и завязка на белой рубашке. Дополнить наряд можно короткой шпагой, прикрепленной к поясу.
Костюм получается ярким и оригинальным. Ребенок на празднике будет привлекать к себе взгляды окружающих.
Национальный костюм – это своеобразная летопись, которая через века рассказывает нам об образе жизни народа, о его истории и душе. По тканям, крое и набору одежды можно судить о климатических и географических условиях, о социальном, религиозном устройстве и экономическом развитии народа. Можно даже понять, с какими вызовами он сталкивался. Так, например, оружие всегда являлось неотъемлемой частью армянского национального костюма. И причиной этому была неспокойная жизнь на Кавказе.
Немного истории
Армянский народ очень древний. Его история начинается еще в первом тысячелетии до нашей эры. В общем ему три тысячи лет. Столько же историки дают и национальному костюму. Проследить развитие его не сложно. Источников сохранилось достаточно. Тут и археологические материалы, и описания в древних книгах, и гравюры, и даже древние скульптуры, барельефы храмов.
Костюм менялся не только в зависимости от времени и эпохи, но и под влиянием среды, где жила та или иная армянская община. Известно, что в VIII веке территория Армении была захвачена арабами. После целого ряда неудачных восстаний, православные армяне стали искать спасения в соседних государствах: Грузии, Византии, а после и в более далеких европейских странах. В наши дни в Армении проживает лишь 3 млн человек, в то время как всего в мире численность армянского народа составляет 10-12 млн. А потому костюмы армян, живших в средние века в Италии, существенно отличались от нарядов их же соплеменников, которые нашли убежище, допустим, в Грузии. Но общие черты все же можно определить.
Разновидности
Женский
В комплект повседневной одежды армянской женщины входили рубаха «халав», штаны «похан», верхнее платье «архалух» и передник «гогноц». По праздникам к этому набору добавляли еще одно платье «минтана».
Рубаха «халав» была длинная. Сбоку вшивали клинья, которые имели косой крой. Рукава халава были прямые, а горловина имела круглую форму. Разрез делали на груди. Под рубаху надевали штаны «похан». Они, как правило, были красного цвета и шились из хлопка. На щиколотках штаны украшали вышивкой.
Поверх рубахи и штанов надевали платье «архалух». Оно имело разрезы по бокам. Минтана – праздничное верхнее платье – кроилось так же, как и архалух. Но у минтаны не было разрезов. Подпоясывали минтану длинным шарфом, который делали из шелка. Рукава пристегивались отдельно на маленькие пуговки в форме шариков или крепили на шнур. Края рукавов обшивали тесьмой.
Важной частью женского армянского костюма был передник. Его называли «гогноц» и расшивали тесьмой. Сверху он крепился на узкий поясок.
Особую роль играл головной убор. Он нес в себе информацию о социальном статусе женщины. Девушки заплетали много косичек, в которые вплетали шерстяные нитки такого же цвета, как и волосы. Таким образом их удлиняли и зрительно делали гуще. На голову надевали небольшую войлочную шапочку. К ней крепились на специальных цепочках украшения в виде листочков, колец, лунниц и прочее. Когда женщина выходила замуж, ее головной убор менялся. Теперь войлочную шапочку украшали драгоценными камнями и жемчугом. Если семья была беднее, то мелкими цветочками, сшитыми из шелковых тканей. Когда женщина выходила на улицу, то поверх головного убора она накидывала большое покрывало, которое обшивали каймой. Если женщина была молодая, то вышивка была белого цвета, а если пожилой – синего.
Детский
Маленьких детей, которым не исполнилось и года, одевали в простую рубашку. После года к рубашке добавляли архалук. Часто его делали слишком длинным, что мешало ребенку свободно ползать и ходить. Делали это для того, чтобы было проще уследить за ребенком.
До семи лет мальчики и девочки воспитывались вместе, а после их разделяли. В целом детский костюм не имел существенных отличий от взрослого. Первый свой взрослый архалух мальчик надевал в 10-12 лет.
Детская одежда, так же как и взрослых, вышивалась. Вышивка для нее имела особое значение. Часто использовали кресты и схожие элементы. Они должны были защитить ребенка от злых духов, колдунов и всего нечистого.
Вместе с приданным родители должны были дать дочери несколько костюмов, которые назывались «тараз».
Мужской
В костюм армянского мужчины входили рубаха, штаны, шаровары и кафтан. Для пошива рубахи использовали шелк или ситцевые ткани. Также у рубахи был невысокий стоячий воротничок, который застегивался сбоку. Шаровары делали из хлопка или шерсти и подпоясывали широким поясом. На него крепили кошелек и кинжал.
Восточные армяне, как и женщины, поверх всего надевали «аралух». Только он был короче женского, и доходил до колен. Западные армяне аралух не носили. Вместо него надевали жилет – «елак». Поверх елака носили короткую куртку. Рукава ее были цельнокроеные. Такая куртка не имела застежек и называлась «бачкон». Вся одежда имела очень красивую вышивку.
Зимой армянские мужчины носили шубы из овчины. Если же жили в местности, где не было суровой зимы, вместо шуб надевали безрукавки из козьего меха.
Особенности
Цвета и узоры
Часто выбор цвета для одежды армян, зависел от местности, где они жили. Где-то предпочитали красный цвет, где-то белый. Также использовали синий, фиолетовый и зеленый.
Красному цвету отдавали предпочтение не только в одежде, но и широко использовали как цвет для вышивки. Красный в сочетании с зеленым был символом свадьбы. Черный цвет считался траурным и символизировал старость. Желтый использовали крайне редко. Он, как и черный, имел негативное значение и чаще всего его ассоциировали с увяданием и болезнью.
Ткани
Выбор тканей, так же как и цветов, был огромный и зависел от местности. Для нижней одежды использовали хлопчатобумажные ткани и шелк, для верхней сукно, шерсть, сатин и даже парчу.
Мужской архалух кроился с отрезной спиной. На талии она собиралась в сборки. Иногда спину кроили из нескольких клиньев. Сшивали верхнюю часть и подкладку одним швом.
Нижние мужские штаны («вартик») делали с широкой вставной полосой. Часто эта полоса была достаточно широкой, а потому длина штанов была равна ее ширине.
Женский архалух также имел отрезную спину и красивый длинный вырез на груди. Сбоку делали прорезы, которые шли от подола до пояса. Из-за этого получались три полы: две впереди и одна сзади.
Интересный обряд, связанный с кроением одежды, существует во время армянской свадьбы. За несколько дней до торжества родственницы жениха приходили в дом невесты, чтобы помочь выкроить и сшить платье. Жена посаженного отца должна была кроить и нарезать материал. В процессе она бросала ножницы, ругаясь из-за того, что те не заточены, и говорила, что больше помогать не будет. Однако, согласно поверьям, если она не раскроит платье, свадьба не состоится. Потому все гости начинали задабривать ее деньгами и угощеньями. Тогда она продолжала работу.
Красота свадебного наряда
Свадебная одежда в традиционном обществе отличалась лишь тем, что архалухи шили из более дорогих тканей. Другим был и цвет свадебной одежды. Например, носки обязательно делали красного цвета, который считался защитным. Важным элементом свадебного наряда были серебряные пояса. Их новобрачным вручали родители невесты во время венчания. Раньше частью свадебного наряда был и передник из дорогих тканей, который расшивали золотыми нитями. Свадебный наряд украшался вышивкой.
Часто вышивку на свадебных нарядах делали красно-зеленого цвета. В данном случае зеленый символизировал весну, молодость, новое поколение.
Со временем в армянский свадебный наряд все больше и больше проникали европейские традиции. Женское платье стали делать приталенные, белого цвета. Неизменным остался лишь серебряный пояс.
Аксессуары и украшения
Армянские головные уборы очень разнообразны. Мужские шапки делали из меха, сукна, войлока. Западные армяне предпочитали шерстяные шапки полусферической формы.
Женские головные уборы тоже были разными и более сложными. Чаще женщины носили небольшую шапочку типа фески, к которой подвешивали множество украшений. Замужние покрывали такую шапочку платками, которые должны были закрывать и шею. Нижнюю часть лица также закрывали платком белого цвета. Поверх него надевали еще один цветной. Чаще он был красный или зеленый. В присутствии мужчины женщина всегда должна была прятать свои волосы, потому снять головной убор она могла, только если дома никого из них не было.
Западные армянки использовали различные ободки для волос. Их делали из дерева и обшивали бархатом и жемчугом. Еще ободки делали из папье-маше, который тоже обшивали бархатом.
Особое внимание уделялось ювелирным украшениям. Прежде всего, это были семейные драгоценности, которые передавали из поколения в поколение. Носили армянки ожерелья, браслеты (как на руках, так и на ногах). Иногда в нос вставляли специальные серебряные украшения с элементами бирюзы. Пуговицы на одежде тоже нередко были серебряными.
Обувь
В качестве обуви армяне использовали так называемые трехи. Их делали из грубой кожи. Обували трехи на специальные шерстяные носки «гулпа». Женщины носили шлепанцы с острыми носами и также надевали носки.
В плохую погоду носили кожаные сапоги «масхер». Поверх масхера обували специальные шлепанцы «шмек». Шмек выглядели внешне как туфли на каблуке, только без задника.
Стилизованные модели
В наши дни армянский национальный костюм получил свое второе развитие. Целый ряд знаменитых армянских дизайнеров вернули в моду не только традиционное армянское свадебное платье, но и многие элементы кроя, орнаментов и украшений. Кстати, для вдохновения они использовали в том числе и музейные коллекции.
Наибольшую известность получили ювелирные изделия Арпи Авдаляна. Умело дополняет свои модели традиционными ожерельями и браслетами дизайнер Аревик Симонян, владелица бренда Kivera Naynomis. Также национальные мотивы использует для своих моделей дизайнер Геворг Шадоян.
Сшить пояс своими руками совсем несложно — будь то обычный завязывающийся пояс из ткани, как на фотографии выше, или тканевый пояс, застёгивающийся на пряжку. Подобные пояса могут пригодиться для платья, блузки, брюк, юбки или шорт. В этой подборке — три мастер-класса с пошаговым описанием, подробно показывающие, как сшить пояс своими руками.
Как сшить ремень из ткани: мастер-класс
1. Как сшить простой пояс своими руками: пошаговое описание
Вам потребуется:
— может понадобиться игла для ручного шитья;
— утюг и гладильная доска;
— швейная машина и нитки.
Шаг 1
Сначала нужно рассчитать длину и определить ширину вашего пояса. Ширину вы можете выбрать на свой вкус. Длину же обычно определяют так: к обхвату талии нужно добавить 50−60 см на завязки. Вы можете повязать сантиметровую ленту на талию и по ней определить нужную длину пояса.
Нужную ширину пояса умножьте на 2. Расчертите деталь на отутюженной ткани. Добавьте припуски по 1−1,5 см с каждой из сторон. Пояс кроится поперёк долевой нити ткани. Если вам не хватает ширины ткани, вы можете выкроить пояс из двух одинаковых деталей.
В этом случае вам нужно будет сложите детали лицом к лицу, совместить края и стачать по короткой стороне. В начале и конце строчки — закрепки.
Шаг 2
Затем сложите деталь пояса пополам вдоль лицевой стороной внутрь. Совместите края и сколите их портновскими булавками.
Стачайте пояс по коротким сторонам и длинной стороне, оставив ближе к центру отверстие для выворачивания шириной 7−9 см. В начале и конце строчек — закрепки.
Шаг 3
Подрежьте припуски на коротких сторонах пояса, оставив их по несколько миллиметров (если ткань склонна к осыпанию — оставьте пошире, например, 0,6−0,7 см). Уголки срежьте наискосок, как показано на фото выше.
Выверните пояс, расправьте уголки и припуски.
Шаг 4
Выверните пояс и отутюжьте его. Зашейте оставленное отверстие вручную потайным швом или на машинке, как показано на фото выше.
Пояс-ремень из репсовой ленты с металлическими полукольцами: мастер-класс + видео
2. Как сшить пояс с D-образной пряжкой: пошаговое описание
Вам потребуется:
— 2 D-образных пряжки ширины, равной ширине вашего пояса;
— портновский мелок или другой инструмент для разметки ткани;
— утюг и гладильная доска;
— швейная машина и нитки.
Шаг 1
Определитесь с длиной и шириной вашего пояса. Ширину выберите по вашему желанию. Чтобы рассчитать длину, примерьте ту одежду, с которой вы будете носить пояс. Если это будут, например, брюки или джинсы с низкой посадкой на бёдрах, пояс понадобится длиннее, чем для вещи с посадкой на талии. Измерьте обхват на нужном уровне и добавьте 20−30 см.
Для вычисления размеров детали ширину пояса умножьте на 4. К длине пояса прибавьте припуски и выкроите деталь. Кроите пояс поперёк долевой нити ткани.
Шаг 2
Деталь пояса сложите пополам вдоль изнаночной стороной внутрь. Совместите края и заутюжьте сгиб.
Затем разверните деталь. Один из длинных краёв загните к сгибу посередине. Выровняйте край так, чтобы он совпадал с центральным сгибом, и заутюжьте новый сгиб.
Повторите с другой стороны.
Один из коротких краёв подогните на 0,7−1 см, как это показано на фото выше, и заутюжьте. Затем сложите пояс по центральному сгибу и ещё раз проутюжьте.
Проложите строчку по всему периметру пояса, отступая от сгиба 1−2 мм.
Шаг 3
Необработанный конец пояса подверните на 0,7−1 см и заутюжьте.
На необработанный конец пояса наденьте обе пряжки. Подверните конец пояса, чтобы сделать петлю для колец и скрыть необработанный край. Закрепите строчкой в форме прямоугольника, как показано на фото выше. Готово.
В стиле кантри: пояс-оби своими руками
3. Как сшить пояс с пряжкой со штырьком: пошаговое описание
Вам потребуется:
— пряжка подходящего размера со штырьком;
— ткань для пояса;
— односторонний клеевой дублирующий материал (флизелин);
— портновский мелок или другой инструмент для разметки ткани;
— бумага, карандаш и ножницы для бумаги;
— игла для ручного шитья;
— утюг и гладильная доска;
— швейная машина и нитки.
Шаг 1
Определитесь с длиной и шириной вашего пояса. Вы можете подобрать ширину под имеющуюся пряжку — для этого измерьте ширину её внутренней рамки, как это показано на фото выше. Либо можно, наоборот, подобрать пряжку под нужную ширину ремня.
Сделайте выкройку на бумаге. Для ширины детали умножьте нужную вам ширину пояса на 2. Для определения длины ремня воспользуйтесь методом, описанным в Мастер-классе 2 выше.
Выкройку разложите на ткани и выкроите деталь пояса, добавив припуски на швы.
Из флизелина выкроите такую же деталь и продублируйте деталь пояса, приутюжив к ней флизелин с изнаночной стороны.
Шаг 2
Сложите деталь пояса пополам вдоль лицевой стороной внутрь. Совместите края и сколите их булавками. Один конец оставьте прямым — на нём будет крепиться пряжка. Второй конец, который будет продеваться в пряжку, можно оставить прямым, или сделать скошенным, или — с заострённым концом, как на фото выше. Если вы хотите изменить форму этого конца пояса, расчертите нужную форму с одной его стороны. Затем стачайте пояс по периметру, оставив ближе к центру отверстие для выворачивания шириной 7−10 см. В начале и конце строчек — закрепки. Затем подрежьте припуски до ширины 0,3−0,5 см.
Шаг 3
Выверните пояс, расправьте припуски и уголки и отутюжьте пояс. Отверстие зашейте вручную потайным швом.
Отстрочите пояс по периметру.
Шаг 4
Примерьте пояс на пряжку, сдвинув штырёк. Отметьте уровень расположения штырька. Затем снимите пряжку и на отмеченном уровне найдите середину.
На машине в намеченном месте выметайте короткую петлю, как это показано на фото выше. Петля должна располагаться вдоль длинных сторон пояса. Прорежьте петлю. Наденьте пояс на пряжку и проденьте штырёк в петлю.
Конец пояса зафиксируйте булавкой и прочно прикрепите, проложив несколько строчек или прострочив прямоугольником и крест-накрест.
Шаг 5
Примерьте ремень и определите, где должны располагаться отверстия для штырька. Снимите пояс, разметьте петли и выметайте их на машине.
А ещё к концу пояса можно пришить «липучку», чтобы удерживать конец на месте. Готово.
В стиле вестерн: как сшить пояс из джинсовой ткани
Для декоративной отделки платьев-сафари , жакетов в стиле милитари и классических тренчей часто используют такие мелкие детали такие , как погоны , шлёвки , паты , хлястики , завязывающиеся пояса.
Некоторые из этих деталей имеют функциональное военное прошлое. Например, первые погоны появились в начале XVIII века и представляли собой нитяные шлевки и имели исключительно практическое применение — удержание патронных сумок. Располагались пагоны на уровне линии плеча.
Но и сегодня эта историческая деталь имеет практическое значение, через погоны продевают шёлковые платки и палантины, чтобы те не слетали с плеч. Во всех остальных случаях погоны носят исключительно декоративный, стилеобразующий характер.
Шлёвкой называют петлю в виде узкой полоски на поясе, через которую продевается ремень. При этом шлёвка не фиксирует ремень неподвижно, а лишь удерживает его в определённом положении.
Изначальное предназначение пояса — поддержание одежды, а также фиксация запахивающихся моделей. Наравне со своей основной функцией пояс выполняет и декоративную роль — он подчеркивает линию талии или акцентирует бёдра.
Что такое матросский воротник
Все эти декоративные детали могут отличаться по форме и размерам, быть выполнены как из основной ткани, так и из подкладочной или контрастной.
Как правильно обрабатывать эти детали рассмотрим на примере платья в стиле тренчкота, модель 104 из Burda 4/2018:
Читайте также: