История возникновения вышивки бисером

Обновлено: 05.05.2024

Сейчас работа с бисером — древнейший вид рукоделия — увлекла на годы не только дизайнеров, но и простых любителей творить чудеса своими руками. Разнообразие бисера и неограниченные возможности его применения могут вскружить голову даже самой капризной моднице.

Бисерное шитье зародилось тысячи лет назад, но не утратило своей популярности до наших дней.

Традиция расшивать одежду и предметы быта бусинами, ракушками, жемчугом, перламутром существует у многих народов, первые бусины были найдены археологами еще в гробницах фараонов. Египтяне расшивали бисером платья, делали из него ожерелья. Вслед за Египтом бисер появился в Сирии. Искусство этих народов переняли и в Римской империи.

Высочайшего мастерства в и изготовлении бисера достигли знаменитые венецианские стеклоделы в средние века. С этого момента начинается подлинный рассвет украшений из бисера. Маленькая бусинка завоевывает мир!

А почему ее зовут именно бисером?

Есть гипотеза, что название бисер имеет свое происхождение от арабского слова «бусра» или «бусер», что в переводе означает фальшивый жемчуг. В дальнейшем название претерпело изменение, и появилась бусинка-бисеринка. Однако изделия из бисера в разных странах зовутся по разному, например: в Индии -хар, в Эфиопии-чале, на Кубе- кояр, в Анголе –миссанга, в Болгарии, Румынии, Молдове- гардан, згарды, в Литве – кароляй, в Узбекистане – зебигардан, в Белоруссии – пляценки и горлячки , в России – ожерелья, цепочки, гайтаны… вплоть до «фенечек».

Старинный бисер был гораздо мельче современного. Размер отдельных бисериной не превышал 1 мм, а внутреннее отверстие имело диаметр всего 0,2—0,3 мм. Можно себе представить, как трудно было работать с таким материалом. Нужны были тончайшие иглы из первоклассной стали. Иногда и они оказывались слишком толстыми, и рукодельницам приходилось делать двойную работу: снимать иглу и снова вдевать в нее нитку для каждого стежка. Количество цветов и оттенков бисера было невероятно большим: в одной коллекции начала века удалось собрать около 800 сортов старинного бисера, и этим отнюдь не исчерпывается его многообразие. Маленький размер отдельного элемента и бесконечное разнообразие цветовой гаммы позволяло век производить из бисера рисунки практически любой сложности. Бисер подражал и драгоценным камням — рубину, изумруду. Подражал и жемчугу.

Истории бисера предшествует появление стеклоделия. Изначально бусы делали из стекла, но постепенно размер бусин уменьшался и в итоге появился бисер. Кстати, до 17 века бисер производили только в Венецианской республике, где секрет его изготовления держали в строгом секрете. Однако вскоре затейливые богемские мастера из Северной Чехии положили конец этой монополии, придумав «лесное стекло», в основе приготовления которого была не сода, а древесная зола. Оно оказалось даже более привлекательным и в скором времени окончательно потеснило стекло из Венеции, а чешский бисер по сей день считается одним из самых лучших в мире.

На Руси бисер появился в IX веке. Русские рукодельницы использовали его для украшения своих нарядов и предметов обихода, а с XVIII века жемчуг и бисер становится неотъемлемой частью народного мастерства. Как светская, так и церковная вышивка бисером всегда поражала иностранных гостей, а умение русских мастериц создавать настоящие шедевры, используя эти материалы, было известно всему миру.

Как никогда популярно было вышивание бисером в 19 веке. Его использовали для создания самых различных вещей – украшений, чернильниц, дамских кошельков, а непременным атрибутом платья и ризы была красивая бисерная вышивка. Тогда же и началось вышивание бисером целых картин, однако затем это искусство пошло на спад. Возрождение его относится уже к половине XX века, когда появляется мода на фенечки, вышитые бисером и стеклярусом сумочки и кошельки.

За прошедшие годы технология производства бисера почти не изменилась, так же как и искусство изготовления из него прекрасных изделии, которое по-прежнему требует терпения, мастерства, фантазии. Кутюрье все чаше используют бисер в своих показах. Модными вновь стали браслеты, кулоны, пояса, сумочки, расшитые бисером.

В настоящее время вышивка бисером является любимым хобби для многих девушек и женщин. Интерес к древнему рукоделию продолжает расти, ведь сегодня практически каждая может попробовать вышивку бисером, благодаря наличию готовых наборов, в которых есть все необходимые материалы, и имеется подробная инструкция к вышиванию. Техника работы с бисером не представляет особой сложности, картины вышиваются достаточно быстро, а сам процесс приносит только удовольствие и помогает отвлечься от повседневных забот. Выполненные бисером картины станут необычайно красивым украшением любого дома и предметом вашей гордости и радости.

Предлагаем вам приобщиться к столь древнему занятию и сделать жизнь чуточку ярче, ведь в каждой бисеринке, пришитой вашими руками, отражается капелька солнца.

Стеклоделие возникло 6 тысяч лет назад в Финикии, о чем рассказывает легенда: финикийские моряки, везя из Африки груз соды, высадились на ночлег и обложили костер не камнями, а кусками соды, и наутро они нашли в золе слиток, прозрачный и очень твердый. Это было стекло. Из стекла стали делать бусы, которые становились все мельче и мельче — так появился бисер.

Бисер — великолепный по своим декоративным качествам материал. Он привлекал внимание мастеров с незапамятных времен. Предшественники бисера — стеклянные бусины — украшали одежду древнеегипетских фараонов.

Центром производства бисера в Европе была Венецианская республика. Здесь изготавливали зеркала, бусины, пуговицы, бисер и прочее. Благодаря тщательной охране секретов стекольного мастерства (к ним относились состав стекольной массы, производство соды и т.д.), Венеции до конца 17 века удавалось сохранять монополию на производство бисера и стекла. Эту монополию нарушили мастера Богемии (Северная Чехия). Они разработали технологию получения так называемого «лесного стекла», заменив соду древесной золой. Богемское стекло хорошо подвергалось огранке и обладало великолепными оптическими свойствами. Постепенно богемский бисер потеснил венецианский на мировом рынке. И в настоящее время Чехия является одним из основных производителей бисера в мире.

Использовался бисер и в Древней Руси. Первые сведения об этом относятся к 9 — 12 вв. Предшественником бисера на Руси был жемчуг. Широкому распространению жемчужного шитья способствовала относительная доступность материала, так как пресноводные моллюски жемчужницы в изобилии водились в реках и озерах. Для многих народов Российской империи элементы одежды, отделанные мелким речным жемчугом, а с 18 века и бисером, стали неотъемлемой частью национального костюма.

Жемчуг и бисер также широко использовались в светском и церковном шитье. Иноземных гостей России удивляло широкое использование жемчуга и бисера в декоративных целях, а также мастерство русских вышивальщиц. О них в конце 16 века писал шведский путешественник Петрей: «В шитье они опытны и искусны, так что превосходят многих вышивальщиц жемчугом, а их работы вывозились в далекие страны».

Первая попытка в России создать собственный бисер относится к концу 17 века, когда при содействии венецианских мастеров была организована мастерская по изготовлению бисера. Однако, несмотря на усилия русского ученого М.В.Ломоносова, в совершенстве владевшего техникой изготовления цветного непрозрачного стекла для мозаичных панно, наладить массовый выпуск отечественного бисера тогда не удалось. Бисер и стеклярус (модификация бисера удлиненной цилиндрической формы) продолжали ввозить в Россию из-за границы.

«Золотым веком» бисера в России были вторая половина 18 и первая половина 19 столетий. Из него изготавливались самые разнообразные изделия: церковные украшения, кошельки и ягдташи, чехлы для шкатулок, чернильниц и чубуков — бисером вышивали ризы, платья и даже целые картины. Но потом это искусство захирело, и теперь этими замечательными изделиями можно полюбоваться только в музеях.

В 30-50-е годы 20 века искусство вышивки и бисероплетения начало возрождаться. В моде были расшитые стеклярусом платья, сумочки и кошельки. В 60-е годы были популярны феньки в движении хиппи.

К сожалению, в наши дни многие секреты старых мастеров утрачены. Но интерес к бисеру окончательно не угас. В последнее время создаются кружки и курсы по бисероплетению и вышивке бисером, нередко украшения, выполненные из этого материала, можно встретить в магазинах и на выставках.

Широкое распространение получили картины, вышитые бисером. В них отражена разнообразная тематика: природа (пейзажи, натюрморты), духовное направление (иконы, церкви), копии картин известных художников, мир животных и птиц.

Вы просматриваете раздел Бисером, расположенный в большом разделе Вышивка.

Вышивание - древний вид искусства, которым занимались и занимаются рукодельницы по всему свету. На Руси вышивкой декорировалась одежда, украшения, аксессуары, предметы интерьера.

С помощью нее создавались целые картины. В процессе работы использовались разнообразные нити, шерсть, камни, бусины, бисер. Бисерная вышивка стала популярна в 17 веке, когда появились небольшие, сделанные из стекла, цветные бусинки - бисер.

Материалы и инструменты для вышивки бисером

Для того чтобы вышивать бисером, необходимо иметь следующий набор инструментов и материалов:

Бисер разных цветов. Несколько десятилетий назад Чехия была монополистом по изготовлению бисера. Чешский бисер считался самым лучшим по качеству и цветовой гамме. Но его затмили бусины японского производства.

Японский бисер отличается огромной цветовой гаммой и однородностью форм и размеров. К тому же у него большие отверстия, что облегчает работу. В зависимости от размера бисер маркируется следующими номерами: №15 - диаметр отверстия 1,5 мм, №11 - 2,2 мм, №6 - 3 мм, №8 - 4 мм. По форме различается на круглый, граненый, стеклярус, «рубку» (с обрезанными краями).

Виды вышивания: способы, технологии, приемы, стили

Существует множество техник и стилей, на любой вкус.

Тамбурная ручная или люневильская техника, что это такое?

Тамбурной или люневильской называют классическую французскую технику вышивания, когда стежки создаются не только иголкой, но и специальным крючком, который называется люневильским.

Справка. Тамбурную вышивку рекомендуется выполнять на таких видах ткани, как органди, кружево, лен, тюль, используя при этом преимущественно шелковые или золотые и серебряные металлические нити. Так люневильская вышивка будет выглядеть наиболее роскошно и изысканно.

Ткань закрепляется в пяльцах, хорошенько натягивается.
Основа прокалывается крючком с изнанки. К крючку подводится нить с петелькой на конце.
Петелька накидывается на бородку крючка, натягивается. После того как петля вытянута, инструмент поворачивается на 180 градусов.
Второй прокол делается недалеко от первого. К бородке крючка подводится нить, подцепляется, вытаскивается на изнаночную сторону с поворотом инструмента.

Важно! Закреплять свободные нити нужно с обратной стороны ткани, используя все тот же крючок для шитья. На изнанке не должно быть ни одного узелка или торчащей нитки. Именно поэтому люневильская вышивка так высоко ценится и великолепно смотрится как с лица, так и с изнанки.

Как правильно вышивать крестом и смешанно

Смешанное вышивание применяется, когда это целесообразно. В некоторых случаях совмещение в картине бисера и мулине помогает создать объемное изображение.

Для одних рукодельниц использовать и бисер, и нити - творческая задумка, для других - способ упрощения вышивального процесса.

Работать только на ткани, заправленной в пяльцы.
Сначала вышивать участки крестиком, а потом добавлять бисерные элементы.
Вышивку бисером выполнять в технике «полукрест».

Частичная вышивка рисунка на ткани

Частичная вышивка бисером по принту (напечатанному на ткани изображению) - популярная техника как среди начинающих вышивальщиц, так и среди опытных мастериц. Простота работы заключается в том, что пропадает необходимость следить за схемой, так как она напечатана на ткани. Рисунок состоит из множества разноцветных квадратиков. Каждый квадратик соответствует одной бисерине.

Вышивку рекомендуется выполнять «монастырским» швом: все стежки на лицевой стороне идут по диагонали, а на изнаночной - прямо. Для того чтобы сделать стежок, необходимо иглу с ниткой вывести на лицевую сторону в левом нижнем углу (или правом верхнем) маленького квадратика, надеть бисерину необходимого цвета, и вывести иглу на изнаночную сторону через правый верхний (или левый нижний) угол.

Техника «вприкреп» и «гладью»

Техника «вприкреп» берет свое начало в Северной Америке. Индейцы использовали ее для декорирования ожерелий.

Существует несколько способов выполнения шва. Например:

Нить закрепляется на лицевой стороне изделия. На иглу набирается необходимое количество бисерин.
Бусины сдвигаются по нитке, и игла выводится на изнаночную сторону изделия.
Затем иголка снова выводится на лицевую сторону между крайними бисеринами. Делается петля через нитку, на которую нанизаны бусины, как бы прижимая нить с бисером к ткани.
Игла возвращается на изнанку. Нитка натягивается.
Действие многократно повторяется через каждую бусину, плотно сцепляя ряд с бисером на ткани. В конце нитка закрепляется на изнанке.

Вышивание «гладью» при помощи мулине - древнее искусство. Готовыми изделиями декорировали одежду, украшения, предметы домашнего обихода. В процессе работы рекомендуется сначала вышить элементы, которые планируется покрыть мулине, а потом уже добавить бисер, используя «монастырский» шов.

Работа швом «иголкой назад»

Техник выполнения шва «иголкой назад» много.

Наиболее простой способ для начинающих рукодельниц:

Нить закрепляется и выводится на лицевую сторону. На нее нанизывается бусина.
Бисер сдвигается по нитке к ткани и плотно прижимается.
Игла выводится на изнанку с одной стороны бисерины. Нить натягивается.
Затем возвращается на лицевую сторону с другой стороны бисерины и проводится сквозь нее. Нить натягивается.
Игла выводится на изнанку за бисериной. Нить снова натягивается и закрепляется.

Справка. С помощью шва «иголкой назад» бусины очень крепко держатся на ткани. Это простой и добротный шов.

Популярны среди вышивальщиц также «строчный», «стебельчатый», «монастырский», «обметочный» шов(когда каждая бусинка пришивается к полотну обычными стежками), а также разновидности шва «вприкреп» и «иголкой назад».

Что такое ткачество?

Ручная вышивка - процесс длительный и трудоемкий, а вот ткачество на станке - быстрый и легкий способ создания плотного бисерного полотна.

Фото 1. Процесс ткачества на станке, сделанного своими руками из картона, на нем можно использовать нитки с бисером или без.

Минусы такого вида творчества: при ручной вышивке распределение бисера по квадратикам канвы контролируется рукодельницей, а при ткачестве каждая бусинка оказывается повернутой одним боком и приплюснутой к другой. Таким образом, пропорции рисунка могут нарушаться.

Плюсы: ткачество позволяет создавать плоское и плотное бисерное полотно, когда бусинки располагаются строго одна над другой без смещения, в результате чего появляется возможность вышивать сложные рисунки. Но при условии идеально выполненной работы.

Мастер-классы и уроки: поэтапное обучение

На обучении раскрываются все этапы работы.

Как закрепить нитку: мононить, леска

Мононить или леска закрепляется либо при помощи узелка, либо без него:

Завязывается узел с помощью обычной нитки.
Мононить обвивается вокруг иголки, затягивается узел.
Делается самозатягивающаяся петля, в нее с изнанки проводится мононить, и закрепляется бисеринка. Оставшийся хвостик прячется под вышитые стежки.

Без узла мононить закрепляется с помощью наметочного шва.

Способы закрепления бисерной нити:

Узел на изнанке.
Наметочный шов.
На изнанке. Пропустив бисерную нить под основой, 2 раза прошивается первая и последняя бисеринка.

Как пришивать бисер на вышивку своими руками: инструкция

Закрепив нить, первое, что необходимо сделать, это определиться с техникой выполнения.

Создавая элементы одежды, рекомендуется использовать шов «вприкреп» или «иголкой назад», вышивая картины и иконы - «монастырский» шов.

Бисер можно сочетать с мулине или фурнитурой (камни, пайетки), но при работе с бисерными элементами важно учитывать следующие правила:

Бусинки всегда пришивают в одном направлении.
Для создания объемного изображения используются бусины разной фактуры.
Вышивка осуществляется последовательными рядами.
Цвет нити должен сочетаться с цветом тканевой основы.
Число клеток в принте (схеме, нанесенной на ткань) соответствует числу бусин.
Закрепление нити в начале и конце работы производится 3 - 4 маленькими стежками.

Справка. Начинать работу необходимо с подготовки ткани. Если тканевый отрез осыпается по краям, то его обрабатывают. Это можно сделать обметочным швом или с помощью клея ПВА. Когда ткань готова, она заправляется в пяльцы и натягивается.

Завершение

Завершая процесс вышивания, необходимо закрепить нить, как при начале работы, например, сделать несколько маленьких стежков на изнаночной стороне изделия.

Красивое оформление изделия

Вышитое бисером изображение (картина, икона) будет смотреться законченно, если оформить его в рамку. Рекомендуется сначала натянуть изделие на картон, добавить паспарту (цветной плотный картон или другой материал, обрамляющий картину), а затем вставить все в рамку. Паспарту и рамка подбирается в цвет картины.

Секреты рукоделия

Каждая опытная рукодельница имеет свои секреты в работе, которые также актуальны и для новичков.

Как работать на ткани без схемы, без рисунка

Вышивание без схемы подразумевает наличие опыта у рукодельницы.

Чтобы облегчить рабочий процесс, изображение можно нанести на ткань с помощью копировального листа, или разметить рисунок в виде квадратов.

В квадратах располагаются углы каждого элемента.

Если напечатанной на ткани схемы нет, удобно использовать канву. На бархат или синтетику рисунок наносится с изнаночной стороны.

Особенности вышивания на атласе, фетре, на черной канве

Атлас - гладкая плотная ткань. Вышивать по ней сложно, работать с этим материалом рекомендуется только опытным мастерицам. Для вышивания по атласу лучше использовать капроновые или х/б нитки.

Не стоит использовать воск для того, чтобы обработать нить, так как он может испачкать ткань. При закреплении нитки избегайте грубых узелков. Сделав маленький узелок, лучше закрепить его обратным стежком, чтобы он не «убежал» на лицевую сторону, чем делать большой грубый узел.

Моделируемый фетр - разновидность войлока. Это мягкая, но довольно плотная ткань. Вышивая на фетре, рекомендуется использовать определенные швы: «стебельчатый» и «вперед иголкой».

Вышивание на черной канве предполагает хорошее освещение, в идеале - дневной свет. Если используется электрическое освещение, то лампа должна располагаться под изделием. Можно использовать специальные световые планшеты.

Черную канву необходимо разметить. Для этого предназначены специальные маркеры, но подойдет и портновский мел. Можно разметить канву, прошив ее белыми нитками.

Внимание! Некоторые рукодельницы натирают мелом небольшой участок канвы перед вышивкой, что делает черную ткань светлее и облегчает работу.

При выборе бисера и ниток важно обращать внимание на более яркие оттенки, так как на черном фоне любой цвет выглядит приглушенным.

Художественная картина бисером как хобби

С помощью вышивания бисером создаются картины, иконы, декоративные элементы на одежде и аксессуарах, предметах домашнего обихода, украшениях. Эту вышивку все чаще используют именитые кутюрье: Valentino и Dior.

Изделия, созданные вручную, всегда пользуются популярностью. Для многих рукодельниц вышивка бисером - не хобби, а настоящее дело жизни, приносящее не только удовольствие, но и доход.

Красивые готовые работы со схемами: черным по черному, радуга, балерина, белым по белому

Вышивка черным бисером на черном фоне смотрится необычно и мистически притягательно. Популярные схемы: черная кошка на черном фоне, пантера, девушка (глаза и черная вуаль). Хорошо смотрятся изделия, где используется глянцевый бисер, вкрапления белого, яркие элементы (например, голубые или желтые глаза у кошки).

Для работы со схемой радуги рекомендуется использовать яркие и сочные оттенки глянцевого бисера.

Схемы с изображением балерины распространены как среди опытных, так и среди начинающих рукодельниц.

Такая картина станет украшением любого интерьера. Балерина олицетворяет собой женственность, нежность, грациозность. Такие схемы подразумевают частичное заполнение бисером картины.

Например, вышивкой покрывается юбка балерины, пуанты, элементы на заднем фоне.

При вышивании белым по белому рекомендуется обратить внимание на матовый бисер. Красиво смотрятся вкрапления серебристого цвета. Популярные схемы: лилии, совы, снежинки, цветочный орнамент.

Примеры работ на фото

Фото 2. Несложная схема для вышивания бисером, цвета указывают, какие бусины необходимо использовать.

Фото 3. Тут использованы яркие и сочные цвета, такая вышивка прекрасно подходит для оформления одежды или аксессуаров.

Фото 4. На данной картине бисером вышивается только платье балерины, для придания объемного акцента.

Полезное видео

Посмотрите видео, в котором показан урок вышивания бисером.

Приятное занятие в любом возрасте

Искусство вышивания бисером стало распространяться в 17 веке. Популярность этого вида творчества то угасала, то вспыхивала вновь. Вышивка используется дизайнерами, модельерами, и обычными людьми, которые любят работать с бисером. Такое хобби имеет большой потенциал и способно превратиться в доходное дело, приносящее и деньги, и удовольствие.

Искусство вышивания имеет многовековую историю. Находки археологов, которые относятся к IX – XII векам, говорят о том, что вышивка существовала уже в эпоху Древней Руси.
Самой нарядной и эффективной среди всех видов являлась вышивка серебряными и золотыми нитями с использованием драгоценных камней, перламутра и речного жемчуга.
Вышивальное искусство постоянно развивалось, но оно было распространено, в основном, среди женщин знатных семей и монахинь. Серебряными и золотыми и нитями в сочетании с самоцветами и жемчугом вышивали богатую одежду царей и бояр, а также церковные облачения. Одежду эту шили из дорогих тканей, шелка и бархата. Это искусство ценилось и входило в круг образовательных наук и обязательных занятий женщин.
Прилежание к рукоделиям почиталось за особую добродетель.
С XVIII века искусство вышивания проникает во все слои населения и становится основным занятием девушек – крестьянок. Принято было считать, что если жена рукодельница, то это – богатство семьи, залог добра, уюта и тепла в доме. Для крестьянской невесты слава хорошей рукодельницы и мастерицы было все равно, что второе приданое.

К середине XVIII века жемчужное шитье, вышивка золотыми нитями постепенно уходит в лета, и на смену ему приходит бисер. Сама Россия бисер не производила, но тем не менее в тот период развитие бисерного рукоделия было настолько популярным и достигло такого совершенства, что конец XVIII и середина XIХ века вошли в историю как «золотой век русского бисера».

Бисером оформляли интерьеры дворцовых залов, иногда обивка мебели и даже стены покрывались бисером. Вышитые бисером картины, ризы на иконах, шкатулки, кошельки, переплеты книг и даже подстаканники украшали дома богатых людей и помещичьи усадьбы.

Богатыми старинными коллекциями из бисера располагают крупнейшие музеи Москвы и Санкт – Петербурга.
Каждому народу достается в наследство творчество от предыдущих поколений, созданное руками. Все это копилось и сохранялось многие века для того, чтобы потом прорасти в позднем творчестве. Многие секреты старых мастеров, к сожалению, были утрачены, но те, что сохранились и те, что дошли до нас, открывают дивный, неповторимый мир старинного искусства.
Сейчас все больше рассматривается проблема изучения, сохранения, и возрождения русских народных домашних промыслов. Возрождается и бисерное рукоделие, которое стремительно входит в моду. Хочется верить, что на волне общей ностальгии возродится и прекрасная традиция дарить друзьям и близким свое рукоделие, которое дорого тем, что хранит тепло человеческих рук и не обезличено массовым производством.

Практически для каждого человека бисер – это обычные бусины, которыми пользуются практически все, поэтому никто не интересуется тем, как он появился и как именно его начали применять в вышивке. Сам материал возник вместе со стеклоделанием в Венеции. В 19 веке бусинами начали украшать практически все: обычные чернильницы, дамские сумочки, популярной стала вышивка бисером. История появления шитья этим материалом достаточно длинная, дамы в период 90-х годов не уважали себя, если не имели в гардеробе хотя бы одного платья, украшенного стеклярусом.

Пик популярности

Бисер – утонченный по своим качествам материал, с древних времен он привлекал внимание тысяч мастеров. Стеклянные бусины, которые появились до стекляруса, украшали одежды фараонов. История вышивки бисером начинается со времени, когда в России были проведены первые попытки изобретения этого материала. В 1930-1950 годы началось активное использование бусин в вышивании и плетении. В моду вошли платья и кошельки, активно вышитые стеклярусом, а также феньки, которые носили хиппи.

Фальшивый жемчуг

История вышивки бисером, кратко изложенная, включает в себя рассказ о возникновении самого бисера, а также методики, по которой с его помощью начали изготовлять картины, платья, подушки и прочие предметы обихода. По гипотезе, само название произошло от арабского «бусра» или «бусер», что означало "фальшивый жемчуг". С течением времени оно немного изменилось, и появилось наименование бусинка-бисеринка. Однако в разных странах название этого материала происходит от привычного нам стекляруса, которым исполнялась вышивка бисером. История рассказывает о том, что бусины старинного образца значительно отличались от современных по размеру. «Жемчуг» того времени значительно уступал в масштабе и был больше. Работа с материалом, который имел диаметр 0,2 миллиметра, была очень трудной, для этого изготавливались специальные тончайшие игры. Иногда даже самый тонкий материал не входил внутрь, и рукодельницам для стежков приходилось снимать микроиглу и для очередного прокола ткани вновь надевать ее.

Цвет и известность

Количество оттенков действительно поражало, на начало 19 века оно составляло около 800 единиц, кроме того, это был далеко не предел многообразия. На протяжении целого века можно было с легкостью воспроизводить любые рисунки, выполнять картины, украшать платья, обувь и сумки. Бисер серьезно подражал рубинам и изумрудам, а также жемчугу. В этом же веке создавались самые разнообразные украшения, кошельки, а также платья, которые украшала вышивка бисером. История создания картин завоевала высокую популярность, однако вскоре эта популярность серьезно пострадала и совсем исчезла. Начало повторного возрождения - первая половина 20 века во время, когда появились фенечки и вышитые стеклярусом сумочки.

Технология использования в наше время

Производство бисера за последние годы не слишком изменилось, хотя и появились новые модели, исполненные в виде сердечек, овалов, звездочек и даже квадратов. Такой материал чаще используется во время плетения браслетов, колье или обшивки платьев и прочих вещей. Дизайнеры все чаще включают бисер в свои идеи, а кроме того, демонстрируют вещи, усыпанные бусинами, на показах моды. Сейчас в моде разнообразные браслеты, сумки, пояса и сережки, исполненные из бисера самых различных форм и оттенков. В основном история вышивки бисером простирается на много веков назад, но даже сейчас она не слишком изменилась, и современные женщины по-прежнему творят чудеса с помощью куска полотна или канвы и маленького стекляруса.

Хобби или заработок

Ни для кого не секрет, что в современном мире практически всю ручную работу заменили машины, это касается и вышивки, декоративно-прикладного искусства, создания браслетов и цепочек. Теперь все это выполняется на специальных заводах в больших масштабах. Именно поэтому многие ценители ручной работы готовы отдавать бешеные деньги, лишь бы приобрести уникально исполненный пояс, цепочку, браслет или сережки. На самом деле, в современном мире для девушек явным хобби является вышивка бисером. История развития и появления самих бусин и техники на это совершенно никак не влияет, просто женщинам нравится делать что-то своими руками для себя и окружающих.

Заработок на таких изделиях может быть достаточно приличным, но только в том случае, если исполнять действительно что-то интересное и стоящее, чего нет на современном рынке, такой уникальной является вышивка бисером. История возникновения этого искусства уходит в глубь веков. Несмотря на это, рукодельница может отыскать для себя то, что действительно ей подойдет и будет популярно среди покупателей. Это может быть даже большой ковер на стену, вышитый полностью вручную. Такое искусство порадует покупателя.

Читайте также: