Маска из бисера на лицо
Обновлено: 24.04.2024
Вот такие великолепные маски украшает вышивкой бисером, жемчугом, перьями и кристаллами Swarovski мастерица из Mansfield Center, USA Melissa Grakowsky Shippee. Она занимается плетением и вышивкой украшений из бисера, жемчуга и кристаллов и проводит обучающие мастер-классы в США, Германии и других странах.
По плетению украшений Melissa выпустила книгу: «I Can Herringbone». Творит она под брендом MGS Designs.
Melissa Grakowsky Shippee каждый год участвует в различных престижных конкурсах по созданию украшений: Miyuki beadwork, Bead Dreams журнала Bead and Button, Fire Mountain Gems, Swarovski и других.
Представляю вам некоторые ее работы, изготовленные специально для конкурсов:
1. Маска «Ceremonial Headdress» или «Парадный головной Убор» занял третье место в номинации Предметы и Аксессуары в 2009 году на конкурсе Bead Dreams журнала Bead and Button.
По краям маски расходятся несколько перышек, по краям которых расположен прозрачный бисер, который напоминает капельки. Примечательна эта маска тем, что она переходит в колье, с которым скреплена цепочками, сплетенными из бусин. Застежка у колье очень интересна, она состоит из нескольких колец, так же оплетенных бисером.
2. Маска «Vernal Equinox Headdress» или «День весеннего Равноденствия» головной убор, выиграл Гран-при: Конкурса Fire Mountain Gems из кристаллов Swarovski 2011 года. Помимо бисера и бусин эта маска расшита цветами из ткани и украшена жемчужинами. Несколько крупных полупрозрачных кристаллов, оплетенных бисером, придают интересные акценты. В качестве завязок применяются широкие атласные ленты.
В своем блоге мастер выложила процесс по созданию маски.
Еще одна восхитительная маска «Hinode Megami» или «Богиня Восхода» сделана специально для конкурса Miyuki beadwork.
Она украшена больших количеством висюлек из бусин. Верхний край маски создан из перышек, похожих на листья папоротника. Они заканчиваются золотым бисером, что придает роскошь изделию. В качестве завязок применяются широкие атласные ленты.
Маска «Matrimonial Headdress» или «Брачный головной Убор» — серебряная медаль, обладатель Гран-при: Конкурса Fire Mountain Gems из кристаллов Swarovski 2010 года.
Она украшена больших количеством висюлек из бусин и жемчуга. Сама маска так же обильно расшита разноцветным жемчугом различного размера. Верхний край маски создан из перышек, похожих на листья папоротника. Что интересно, между перышками так же расположены нити из бусин.
В качестве завязок применяются широкие атласные ленты, которые скрепляются на пряжку из кристаллов, оплетенных бисером. Концы лент так же расшиты жемчугом и бусинами.
Irina Erina
Марина, все таки здесь эстетический смысл Если от маски вообще смысла нет, то пусть хоть будет оригинально
Наталья Федотова
Марина, спасибо, да, вы правы смысла нет ни в одной маске, но тут хоть красиво, ну мне во всяком случае нравится очень. И моим клиентам тоже))
Кристина Абашева
Новый год самый желанный праздник у всех людей, но и самый хлопотный. Надо и праздничный стол организовать и подарки, и костюмы сшить. Вашему вниманию предлагаю изготовление карнавальной маски: «Летучая мышь». Эта маска отлично повторяет любой контур лица и придает изюминку в новогоднем образе. Вы будете неповторимы, очаровательны и привлекательны, а также незабываемыми для присутствующих людей.
Для работы нам понадобится:
- кружевная маска;
- бисер № 10 50гр стеклянный, гематитовый цвет (чешский или китай);
- 2 жемчужины шоколадного цвета d=4мм (глаза);
- 1 жемчужина черного цвета d=4мм (носик);
- мононить прозрачная или нитки под цвет бисера(маски);
- иглы для бисера.
Организуем рабочее место (приготовление всех необходимых материалов) фото 1.1
Начинаем работу с оформления мордочки нашей мышки: Пришиваем глазки — жемчужинки шоколадного цвета (фото 1.2), носик — жемчужина черного цвета (фото 1.3).
Обращаем внимание на рельефные швы кружевной маски, которые отражают ее узорчатость. Закрепляем нить с изнаночной стороны в уголке ушка мышки и выводим иглу на лицевую сторону. Пришиваем первую бисеринку и продолжаем далее по контуру уха стебельчатым швом (фото 1.4). Обращая внимание на ширину рельефной строки маски, она подскажет сколько рядов бисера надо пришить для ее заполнения. Продолжаем пришивать бисерины по линиям мордочки до полного ее оформления (фото 1.5).
Далее переходим на вышивку линий крыла.
В связи с тем, что маска у нас симметричная, надо обратить внимание при вышивке крыльев, чтоб они были одинаковыми. Смотрим на первое вышитое крыло (фото 2.1) и вышиваем такое же второе.
Изнаночная сторона должна остаться чистой после окончания работы. Поэтому завязываем все ниточки и обрезаем их, по возможности оплавляем. Теперь работа готова, наслаждаемся полученным результатом.
Маска может быть любой, это зависит от того, какой образ вы хотите, так же, как и цвет исполнения. (фото 4.1)
Подобная работа доступна для человека с любым уровнем подготовки. Самое главное: набраться терпением и приложить максимум старания, и неповторимый сказочный, загадочный образ вам гарантирован.
Решил сделать маску из бисера, рецепт у меня простой как полено - бисер, маска, пинцет, клей потвёрже, овер время, терпение. Подскажите рецепт попроще, проблемы с размером бисера (он разных размеров, выглядит не очень), клей получше, как вывести ровные края и создать точный рисунок.
попробуй чешским бисером, он дороже, но ровный
Обтяни маску сукном или хорошим фетром и расшей. Бисер - Делика или Тохо.
Впервые начинаю круговую вышивку но очень затягивает
Маска Анубиса
Бисерные чокеры, мода, стиль и размышления
Внимание, многобукв! Редко какая тема или вещь способна настолько задеть меня, чтобы я решила написать свои размышления об этом.
Репутация бисерных работ на пост-советском пространстве - болезненная тема. Бисер устойчиво ассоциируется с "о, я в школе тоже фенечки плел" - детская поделка, что-то незатейливое, неровное, не модное, ненужное. И мода тоже не сильно способствует улучшению репутации - почему-то популярность набирают максимально небрежно сделанные украшения. Да, очень легко научится делать эти модные штуки. Появляется сотни новичков, которые либо быстро бросают это занятие, либо годами сидят на одном и том же уровне, наполняя интернет криво вышитыми брошами. и продолжая плодить пренебрежительное отношение к бисеру.
С тех пор, как два года назад в моду вошли бисерные чокеры, я несколько раз проходила огромный спектр чувств - от радости "ура, бисер снова оценен и входит в широкие массы" до задумчивого "м-да" и откровенного ужаса. Я очень люблю бисер. Настолько, что он стал моим смыслом и образом жизни, с раннего детства и уже на протяжении более чем двадцати лет. И да, я до сих пор не могу считать себя мастером или тем более профессионалом =) Я просто делаю то, что люблю и знаю, как может - и должна! - выглядеть качественная бисерная вещь.
Так вот, чокеры. Изначальный посыл этой моды был прост - в тревожное время нужно вернуть светлые и позитивные эмоции, окунуться в детство и ностальгию, быть легче и ярче. Отличная идея! Замечательная! Но вот исполнение. серьезно? За три десятка лет бисерная индустрия продвинулась далеко вперед, существуют сотни видов и форм бисера и продолжают разрабатываться новые - ровнее, идеальнее, качественнее, ювелирнее. А в моду вошли нитки из максимально кривого бисера!
Про ценник в первые месяцы этой моды я вообще молчу. Скажу честно - тем летом я настолько впала в депрессию и отчаяние, что несколько месяцев не могла заставить себя снова притронуться к бисеру - зачем я столько лет совершенствую навыки и доказываю людям, что бисер это не только детские поделки и фенечки? Все равно чокер-пятиминтка из кое-как набранного разноцветного вороха бисера ценится больше.
Ладно. Тогда я прошла самый долгий путь от отчаяния до принятия этой моды и успокоилась. Прошло два года, и эти чокеры все еще в тренде - но хотя бы уже адекватно оцениваются. Так что даже я рискнула собрать несколько ниток по своему вкусу - чтобы красиво, стильно и была хоть какая-то композиция.
Нитки из японского бисера и стекляруса, стеклянных бусин и жемчуга. Просто, но со вкусом.
Перейду ко второй части размышлений.
Вчерашний пост моей коллеги по крафту меня. огорчил. Правда. Видя заголовок про стильный бисер, подсознательно ожидаешь увидеть нечто элегантное. А увидела. ту самую модную нитку разноцветного бисера. Ладно, допустим. Я бы прошла мимо, если бы не перечисление использованных материалов, которое расстроило меня окончательно.
Да, стиль - это не обязательно строгая классика. Стиль может быть легким и ярким. Но самое главное, что стиль - монументален. Ты чувствуешь его даже в вещах, которые тебе не нравятся.
Да, не существует никаких правил и ограничений на использование дорогих, люксовых материалов. Это бисер с каратными драгоценными покрытиями, австрийские стекло (они же Сваровски, которые теперь нельзя называть), натуральные камни, авторская или драгоценная фурнитура (замочки и подвески).
Но если человек считает себя мастером, то по идее он будет использовать вышеперечисленные материалы с умом, верно? Чтобы показать их в максимально выгодном свете, сделать работу действительно стильной и "вкусной". Чтобы украшение соответствовало заявленным материалам и потраченным усилиям. Это будет показателем профессионализма и вкуса мастера.
А запихнуть два десятка золотых бисерин в разноцветную и неровную кучу - зачем? Исключительно ради горделивой приписки "выполнено с использованием драгоценных материалов"? Такое отношение мне искренне непонятно. Так же искренне жаль материал, который не каждый бисероплет может себе позволить.
Спорим, кто-то обязательно подумает "если можешь лучше - сделай"? =)
Делала. Меня вообще очень радует, когда люди просят сделать что-то простое, но стильное и элегантное.
Чокер из любимой смеси австрийского жемчуга. Обожаю эти лесные оттенки и фактуру! Жемчужинки переливаются и приятно шершавы на ощупь.
Австрийское стекло может быть глянцевым, но глубоким - как в этом синем чокере. Морская глубина в эпицентре шторма.
Не сваровски единым =) Моя последняя любовь - бусины из лавы. Они приятно тяжелые и фактурные. И неприлично дорогие
Можно обойтись и без люксовых материалов, и сделать стильное - легким и задорным.
Хотя было сложно удержаться и не добавить к чешскому стеклу две австрийские подвески. Они маленькие, но огромное количество граней делает их прекрасными.
Смысл этого поста? Кто-то скажет, что я пытаюсь самоутвердится, потешить ЧСВ или меня просто жрет зеленый монстр по имени зависть. Или нет, о ужас, какой кошмар! Я использую Пикабу в коммерческих целях. Модератор, реклама!
Нет. Я просто поделилась своими наблюдениями и мыслями. Мне очень хочется, чтобы люди видели разные варианты применения одного и того же материала. Чтобы кто-нибудь заинтересовался вопросом и решил изучить его поближе - для расширения кругозора. Чтобы в интернете стало немножко больше красивых фотографий. В конце концов, может быть кто-то вдохновится этим постом и тоже создаст что-то прекрасное и стильное.
В любом случае - всем прочитавшим спасибо за внимание! Мне было важно и приятно выговорится =)
Для предисловия, четких схем для плетения этой маски нет, скорее указания к работе. Принцип ее плетения дает возможность самовыражения, и даже при самом сильном желании не получится создать две абсолютно идентичные маски. Ваше воображение поможет вам в создании уникального аксессуара. Работа довольно кропотливая и может занять много времени.
Для маски нам понадобится:
— Проволока толщиной 1 мм (у меня она аллюминиевая, можно использовать медную, основа будет жестче, но и плести будет сложнее)
— Проволока медная 0.3 мм, примерно 15 метров (цвета проволок должны совпадать)
— Микс из стеклянных бусин черного и бордового цветов
— Бисер, желтый, оранжевый, красный, черный
— Лента атласная красная шириной 12 мм, у меня двухсторонняя, 1 метр
— Нить швейная в цвет ленты
Из инструментов:
— Кусачки
— Узкогубцы или круглогубцы
— Бисерная игла
— Ножницы
— Зажигалка
— Зеркало
Создание маски можно разделить на два этапа: первый — создание основы; второй — расшивка бисером и бусинами.
Для первого этапа нужно подготовить рабочее место, понадобится большое зеркало, установленое так чтобы можно было быстро посмотреть.
Начинаем основу с центра будущей маски. Сгибаем отрез проволоки, длиной примерно 3 метра, пополам. От кончика носа прокладываем проволоку по надбровным дугам огибая форму лица по внешней стороне маски, возвращаясь к центру. Далее формируем внутренний контур маски. В своей работе я стремилась к максимальной симметричности, но по вашему желаю можно сделать ассиметричную маску. Далее соединяем внешний и внутренний контур зигзагом закрепляя каждый поворот.
При необходимости добавляем новую проволоку, но нельзя забывать, что чем меньше новых концов тем лучше. После создания сетки внутри маски нужно укрепить анешние и внутренние контуры маски, для этого нужно вплотную обмотать их по спирали. (Рисунок 2)
Ленту крепим к внешним углам маски, прошиваем ниткой. Края ленты опалить зажигалкой. (Рисунок 3)
После того как основа готова начинаем расшивать ее. Начинаем также от центра, сначала на тонкую проволоку крепим бусины, потом заполняем пространство бисером. Тут можно полностью включить полет своей фантазии, маска по вашему желанию может быть плотной, как у меня, либо ажурной. Также как и в основе, при расшивании я большое внимание уделяла симметричности. Также нужно следить за тем чтобы концы проволоки не выставлялись в сторону кожи, это может доставить неудобства.
После того как вы закончили расшивку основы, можно еще добавить кисти по бокам, но для себя я решила что это уже будет лишним.
Надеюсь вам понравится этот урок, удачи!
Читайте также: