Мастерская прикосновение иконы бисером

Обновлено: 27.04.2024

На днях меня заинтриговали выставкой, проходящей в Храме Христа Спасителя в Москве, — вышитые жемчугом, бисером и драгоценными камнями современные русские иконы.

Сразу оговорюсь, что меня эти работы интересовали скорее с художественной, чем религиозной точки зрения. Эмоции от увиденного не описать — полный восторг и восхищение кропотливой и очень красивой работой. Больше всего впечатляют лица, выполненые мелким бисером в стиле мозаика, — оттенки, плотнось, прорисовка.

Выполняет данные работы небольшая мастерская "Прикосновение".

Информации я много про мастерскую не нашла, но вот некоторые факты:

- коллектив 7 человек под руководством Натальи Краснославовны Горковенко,

- над созданием небольшой иконы несколько мастеров трудятся около полугода,

- размер некоторых работ (ангелы) превышает 1,5 метра в длину,

- работы для выставки в 2012 году создавались 4 года.

В итоге я сделала фотографии некоторых работ и предлагаю Вам на них полюбоваться:

Выставка "Путь Возрождения" работ мастерской "Прикосновение"
возобновит свою работу с 17 августа по 15 октября с 10:00 до 17:00,
Музейная галерея Храма Христа Спасителя, вход свободный

Художественная мастерская Натальи Краснославовны Горковенко "Прикосновение" одной из первых в современной России стала заниматься благородным делом - возрождением искусства вышивки икон бисером, жемчугом и драгоценными камнями. Такие иконы вызывают восхищение и большой интерес не только у людей церковных, но и у всех, кому дорога наша русская культура, у людей искусства и коллекционеров. Среди работ мастерской "Прикосновение" можно выделить иконы Спасителя, Богородицы, иконы Святых. Они изготавливаются как по собственной инициативе мастеров мастерской, так и на заказ. Эти иконы есть уже в США, Германии, Греции, Чехии и в России. Произведения мастеров студии находят свое место также во многих храмах. В Храме Христа Спасителя можно увидеть икону Тихвинской Божьей Матери. В храме на Воробьевых горах - «Скоропослушницу». Есть они и в Брюсовом переулке, и в Староваганьковском, в храмах Подмосковья и Ярославля.

Мастерская организует и проводит выставки своих работ. В 2012 году в Храме Христа Спасителя с большим успехом прошла одна из таких выставок. Она проводилась по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла, при поддержке Патриаршего совета по культуре. Впервые в российской истории более 40 священных изображений были представлены как объекты современного искусства. В скором времени аналогичные выставки планируется провести в Лугано и Париже.

Художественная мастерская Натальи Краснославовны Гоpковенко при Модном Доме «NATALIA VALEVSKAYA» более пяти лет занимается созданием шитых икон. Начав пятнадцать лет назад c изготовления светских изделий прикладного искусства — шитья бисером, декоративной вышивки и проч., Наталья Краснославовна постепенно пришла к осознанию, что икона — это самый высший вид творчества. Получив благословение от священника, она занялась шитьем икон. И только тогда осознала, что это еще и самый трудный вид творчества. Иконный образ, в отличие от светского, требует не только ремесла, но полной отдачи себя, прежде всего, своей души. Красота горнего мира, духовная высота образов Хpиста, Богородицы, святых Божьих угодников обязывает и художника соответствовать высоте задачи, очищаться от суеты мирской. Не случайно, древние мастера создавали иконы c постом и молитвой. Но и плод этого творчества — иной: создавая святые образы, мастер сам наполняется светом, растет духовно, приобщается к горнему.

Но как изобразить то, чему нет подобия на земле? Как земными средствами выразить красоту будущего века? Апостол Павел так говорит o Царстве Небесном: «Не видел того глаз, не слышало ухо, и не приходило то на сердце человеку, что приготовил Бог любящим Его (1 Кор. 2, 9). А другой апостол Христов, Иоанн Богослов, описывает Горний Иерусалим как город, украшенный золотом и прозрачный стеклом, драгоценными камнями и жемчугом. Именно так издревле художники и пытались изобразить Царство Небесное. Иконописцы писали на золоте красками, получаемыми при растирании драгоценных минералов, мозаичисты использовали золотую и цветную смальтy и натypальные камни, a вышивальщицы вместе c шелковыми нитями применяли серебряные и золотые, жемчуг, драгоценные и полудрагоценные камни.

Коллектив мастеров под руководством Натальи Кpaснославовны Горковенко также стремится создавать обpазы, в которых раскрывается, прежде всего, небесная красота, цветение рая. Особенно это оправдано в богоpодичных иконах, которые издавна украшались наиболее тщательно. Каждый образ, созданный этими мастерами неповторим, в каждом найдено свое художественное решение, которое непосредственно связано co смыслом иконы. Мастера стараются продумывать все - лики, одеяния, фон, орнаменты, киот, учитывают символику камней, — чтобы создать целостное впечатление. Так в Тихвинской иконе Богоматери преобладает белый цвет (жемчуг риз, кружево венца) вместе c голубым фоном создает эффект северного сияния, a образ Страстной украшен каймой из виноградных лоз, символизирующих кровь Христову, Евхаристию. Различные оттенки красного цвета обыгрываются в Семистрельной, напоминая также о жертвенной Наталья Кpаснослaвовна , памятуя о том, что Богу приносят самое лучшее, никогда не использует в украшении икон пластмассу, суррогаты, a только натуральные материалы: жемчуг, драгоценные и поделочные камни, хрусталь и т.д. Порой камни нvжного оттенка или особой фактуры приходится искать месяцами. Также тщательно подбираются ткани, нитки и проч. Большинство мастерских, занимающихся шитьем, как правило, вышивает только доличное, a лики и руки делаются писанными. B этой мастерской вышивается также лик, в особой мозаичной технике, мельчайшим японским бисером.

Нередко для своих икон мастерицы ищут старые киоты, реставрируют их, пpиводят в порядок, потому что их уникальные произведения смотрятся гораздо органичней и даже более драгоценно в старинном киоте, чем в современном, или в новой раме. Оригинальные технологии и новые разработки постоянно соединяются здесь c ориентацией на древние обpазцы и верность канонам, изучение традиционных приемов и техник дает возможность постоянно находить что-то новое. Сочетая древнее и новое, мастера стремятся создать образ как можно более эстетически совершенный и символически точный.

Над коллекцией, представленной на выставке «Прикосновение» , проходившей в Кафедральном Соборе Храма Христа Спасителя с 15 марта по 13 мая 2012г , художественная мастерская Натальи Кpаснославовны Горковенко трудилась почти четыре года. За это время некоторые иконы нашли свое место в храмах и монастырях, в частных коллекциях, но большая часть созданного вошла в экспозицию, которая дает представление o глубоком духовном и художественном поиске мастеров, своеобразно развивающих древние традиции. И o том, как тонкое женское рукоделие может стать большим церковным искусством.

Фильм о мастерской "Прикосновение" можно посмотреть здесь.

Полина Вонифатьева запись закреплена

МОДНЫЕ ДОМА ВПОЛЗАЮТ В ЦЕРКОВНОЕ ИСКУССТВО! ПРОДВИНУТАЯ ДОЧЬ ПИАРИТ МАМАШУ. НУЖНЫ ЛИ ЦЕРКВИ ВЫШИТЫЕ ИГЛОЙ ЛИКИ.
15 марта 2012 года под кураторством Натальи Валевской в Музее Храма Христа Спасителя в Москве открылась выставка вышитых православных икон «Прикосновение». На этой выставке были представлены работы творческой мастерской, существующей при доме моды NATALIA VALEVSKAYA под руководством её матери Натальи Краснославовны Горковенко.

Аналогичная выставка проходила и в 2013 году и этом году продолжает своё присутствие в храме Христа Спасителя. В объявлении заявлено с 14 апреля по 15 июня и называется "Путь Возрождения". Думается, что "новодел" и слово "возрождение" имеют прямо противоположное значение. И "о ужас" - это всё соседствует и пытается конкурировать с работами древнерусского иконописца Дионисия?!

В конце 2000-х годов Наталья Краснославовна и несколько ее учениц приступили к возрождению якобы древней христианской традиции — шитью православных икон золотыми нитями, драгоценными и полудрагоценными камнями, жемчугом и мельчайшим бисером. Может быть древние православные мастерицы и изготавливали облачения для священников, покровы для священных сосудов, но могут ли "новоделы" подтвердить исторически, что древние мастерицы вышивали лики святых? Существуют ли такие иконы и как часто встречаются? Нет сомнения в том, что такие иконы могли встречаться у католиков!

Над каждой иконой работало несколько мастериц на протяжении 3-7 месяцев. Готовые иконы оформлялись в рамы или восстановленные старинные киоты. При студии работает специалист по золочению окладов и реставрации деревянных киотов.

Одна из икон работы студии — Тихвинская икона Божьей Матери — в настоящее время постоянно находится в Тихвинском приделе Храма Христа Спасителя.

По заявлению изготовителей утверждается, что иконы исполнены не только по благословению священноначалия РПЦ, но и с соблюдением всех необходимых духовных ритуалов. Интересно какие именно ритуалы изготовитель имеет ввиду?

ВОЗМОЖНО ЛИ МОЛИТЬСЯ ГЛЯДЯ НА ДАННЫЙ ВЫШИТЫЙ БИСЕРОМ ЛИК?
То что это попытка изобразить икону понятно. Но можно ли ЭТО назвать иконой? Был ли у древнерусских княгинь японский бисер?
Коммерческая успешность предприятия видимо затмевает ум и требует признания и у Церкви и у народа божьего. Господи, а сколько полоумных баб вышивальщиц они породят? И те непременно будут ссылаться на этот дурной пример.

БОГОУГОДНОЕ ДЕЛО ИЛИ ПРОФОНАЦИЯ?
В последнее время стало модным занятием вышивать иконы. Кто вышивает крестиком, кто гладью, кто бисером, иные украшают стеклярусом, стразами и прочее. Но все это рукоделие к церковной традиции имеет весьма косвенное отношение.
Показать полностью.
В истории церковного искусства, конечно, известны примеры шитых икон, великолепные образцы древнерусского шитья хранятся в Государственном Историческом музее, Третьяковской галерее, Русском и других музеях. Но древнерусское шитье – не совсем вышивка. И дело тут не только в технике. А в подходе, назначении, глубинном смысле.
Шитье всегда довольно широко использовалось в церковном обиходе, но при этом шитых икон было не так уж много. Иконы все-таки большей частью писали на досках. А шитыми делали плащаницы, пелены, воздухи, покровцы, хоругви, шитьем украшали облачения священства и т.д., то есть, все это были вещи, связанные с богослужением.
Чаще всего рисунок создавали иконописцы-знаменщики, как правило, мужчины, а вышивали по этому рисунку женщины. Этим занимались монахини или высокопоставленные мирянки: княгини, княжеские и боярские дочери. Причем сюжеты, особенно плащаниц, были глубоко продуманы богословски и литургически, и в этом всегда принимало участие образованное духовенство.
При таком подходе шитье никак невозможно назвать женским рукоделием. Хотя и такой жанр процветал в Древней Руси, но рукоделие обслуживало бытовые потребности, и древнерусские вышивальщицы доходили до большой виртуозности: вышитые сорочки, сарафаны, полушалки, платки, скатерти, полотенца, белье и проч. поражают тонкостью работы, вкусом, самобытностью. Народное рукоделие было в большой чести и высоко ценилось.
Но народная вышивка и церковное шитье существовали параллельно, потому что для вышивки требовались только материал, фантазия да умелые руки мастерицы, а для шитья – знание канонов, иконографии, владение сложнейшей техникой золотного, лицевого и прочего шитья, да к тому же не просто благословение, но контроль Церкви, потому что шитые вещи делались для храмового употребления.
В древности никому не пришло бы в голову повесить в храме вышитую икону, да и в домашнем обиходе их практически не было. К иконе как к священному образу относились в высшей степени серьезно. Со времен VII Вселенского собора утвердилось понятие, что икона должна быть сделана из прочного материала. Даже бумажные иконные изображения появились не ранее конца XVII века, а в массовое употребление вошли в XIX веке.
Но даже в Синодальный период, когда многие каноны церковного искусства были в забвении, никто не смешивал бытовую вышивку и создание иконы как священного образа. Да и взяться за создание иконы без благословения никто бы не посмел. Религиозная культура тогда была все же на определенной высоте.
Вышивальный бум в наше время связан с современной массовой культурой, которая не знает границ между сакральным и профанным. С одной стороны, человек хочет приобщиться к духовности, с другой – он не желает входить в нее глубоко, познавать каноны и смысл традиции, а приспосабливает под себя.
Казалось бы: что плохого в том, что некая раба Божия вышивает священный образ крестиком, а потом приносит освятить в церковь, и он будет висеть в ее комнате? Действительно, вроде ничего плохого нет. Вполне богоугодное занятие, подвигающее, как минимум, во время вышивания на благочестивые размышления. Но это на первый взгляд.
Если мы посмотрим на подобные изделия, как правило, они весьма невысоки по своему качеству. Обычно вышиты они по тем трафаретам, которые продаются в магазинах (церковных и светских, тут уж коммерция постаралась!), а эти трафареты сами по себе уже являются профанацией священного образа.
Плохие по рисунку, аляповатые по цвету, совершенно безвкусные, к тому же часто с ошибками в надписании и символике. А иная мастерица еще добавит что-то от себя. И выходит такой «шедевр», который очень трудно назвать иконой, священным образом. Словом, все это не более чем профанация.
Мне могут возразить. Во-первых, такие иконы освящают в храмах. Во-вторых, как правило, они вышиваются для себя, а не для храма. Да, освящают, к сожалению. У нас вообще освящение икон превратилось в некий формально-магический акт.
Любое изображение могут принести, и священник освятит, после чего оно якобы становится священным изображением. Но это не так. Чин освящения как раз и был введен в Церкви в конце XVII века, когда производство икон стало выходить из-под церковного контроля и превращалось в рыночное производство. И чтобы дать людям подлинные ориентиры, отсеять плохие, неумелые, неканоничные образы, был введен этот чин.
И священник вовсе не обязан освящать любое изображение, но лишь такое, которое отвечает канонам Церкви. Даже если эта икона для дома. Плохая икона после освящения вовсе не станет хорошей. А плохой образ сродни богохульству.
И второе. Если кто-то вышивает икону для себя, пусть ее и не выносит из дома, никому не показывает, любуется своим рукоделием сам. Но ведь хочется показать: вот я вышила не просто цветочек, а икону, посмотрите, какая я духовная! И тогда эта икона не во славу Божию, а во славу человеческую, а это грех гордыни.

В руках у мастерицы Елены почти готовый новогодний шар. Яркий красный бархат, золотая тесьма с сеточкой и расшитый крест. Орнамент уникален, украшения для каждой игрушки подбираются индивидуально.

"Игрушки мы расшиваем полудрагоценными камнями и жемчугом. Для создания этой использовали жемчуг, аметист, гранаты", — рассказывает мастерица.

В работе используются только натуральные материалы, один елочный шар делают сразу несколько человек, а весь процесс может занимать не один день. Уже сейчас эти игрушки подарены храмам – шары в мастерской "Прикосновение" делают специально к Новому году и Рождеству. А в остальное время здесь создают иконы. Но к работе со святыми образами мастерицы пришли не сразу, много лет рукодельницы вручную расшивали одежду.

"Было чудесное явление иконы во сне. Причем два дня подряд. После этого я взяла первое благословение на исполнение святого образа и начала вышивать иконы. Вышивать самой поначалу было очень страшно. Но со временем появилась уверенность. Ведь мы профессиональные вышивальщики, и технически занимались этим до начала вышивки икон более 15 лет. Но вышивка иконы и самой красивой одежды – тут вмешивается нечто сакральное", — говорит руководитель художественной мастерской "Прикосновение" Наталья Горковенко.

Сейчас в коллекции мастерской уже 150 работ, еще больше нашли свое место в церквях по всему миру. США, Германия, Греция, Чехия и, конечно, Россия. Тихвинская Божья Матерь украшает Храм Христа спасителя, "Скоропослушница" – храм на Воробьевых горах, несколько работ есть в храмах Подмосковья и Ярославля. Но работа мастерской – это не только искусно вышитые лики святых, к каждому образу с таким же трепетом подбирают киот. Многим из них не одна сотня лет, их реставрируют и приводят в порядок.

Реставратор мастерской Петр Седелкин показывает киот Спиридона Тримифунтского: "Он к нам попал без одной дверки, резьбы не было, пришлось дорезать. И вообще — икона была в очень плохом состоянии. Мы всегда стараемся что-что, что осталось в коне "родное", по максимуму оставить, чтобы как можно меньше своего новодельного добавлять. В этом и вся ценность".

Но дороги такие иконы не только с художественной и духовной точек зрения, но и буквально. Образы святых расшивают мелким японским бисером, изумрудами, цирконами, рубинами, сапфирами и натуральным жемчугом – сохранность таких материалов, как минимум 300—400 лет. Для каждого лика подбираются свои уникальные, но при этом соответствующие канону, фактуры и цвета. Работа над Жировицкой Божьей Матерью заняла два с половиной года – камни приходилось заказывать по нескольку раз. Икону закончили как раз к 550-летию обретения образа.

"Когда меня спрашивают, с каким настроением я работаю, то я отвечаю — только с прекрасным, только с радостным. У нас улыбки на лицах. Потому что мы "пришиваем" свои мысли и думаем только о хорошем, иначе мы просто не имеем права делать иконы", – поясняет Наталья Горковенко.

В активе мастерской 36 выставок. Последняя прошла в стенах Храма Христа Спасителя и собрала 30 образов Святых защитников Отечества. Просветить как можно больше людей, рассказать о святых и показать красоту иконы – так свою миссию описывают сами вышивальщицы. Сейчас их мастерская находится в небольшом административном здании, но уже в следующем году "Прикосновение" надеется переехать в свой дом. Который в будущем станет первым в России музеем вышитой иконы.

Читайте также: