Название работы из бисера

Обновлено: 26.07.2024

Бисероплетение и украшения, созданные с помощью этой техники, всегда пользовались популярностью. Но за последние несколько лет изделиями из бисера стали увлекаться больше, чем когда-либо. От простых браслетов из бусин до сложных проектов, выполненных по моделям ювелирных изделий — существует так много всего, что можно создать с помощью бисероплетения.

Простые и распространённые украшения из бисера

Распространённые аксессуары из бисера — это браслеты, кольца, многочисленные украшения на шею и разнообразные серьги.

Браслеты из бисера

Бытует мнение, что новичкам проще всего начинать осваивать бисероплетение с создания браслетов. Браслет – это простое украшение, выполненное в виде ленты с застёжкой. Его можно носить на руке или ноге. Благодаря простоте создания это украшение пользуется повышенной популярностью и может быть сплетено в сотнях разнообразных вариантов.

Простой браслет из бисера

На основе фурнитуры создается большинство всех сплетенных из бисера проектов.

Самые простые из них состоят, как правило, всего из 4 очень важных деталей:

Несмотря на то, что дизайн таких браслетов очень прост (нанизанный на нить ряд бисеринок), можно разнообразить его с помощью подбора материала и украсить дополнительными деталями. Вид декоративных бисеринок, и их количество варьируется от браслета к браслету в зависимости от стиля, который выбран, и, конечно же, размера бусин.

Браслет-кольцо

Браслет-кольцо — это тенденция, которая приходит и уходит, но в шкатулках поклонников бисероплетения всегда найдется место для такого изделия.

Такое украшение выглядит довольно нежно. Может быть выполнено из тонкой цепочки или сложного широкого плетения.

Чтобы создать такое ручное украшение, мастера, как правило, плетут основной браслет и кольцо с цепочкой, а затем добавляют соединительный элемент из бисера между ними. Эту великолепную идею могут использовать и новички. Рассмотрев варианты разного дизайна, можно изготовить украшение, подходящее к любому случаю.

Браслет Pandora

Браслеты Pandora очень популярны, но когда хочется разнообразия можно поработать руками и создать действительно красивую и уникальную вещь из бисера.

Это интересный вариант, для тех, кто хочет поэкспериментировать с браслетом Pandora или имеет на примете очень красивые бусины, которые хочется продемонстрировать окружающим.

Выполняются такие украшения легко, в основу браслета ложится нанизанный на нить бисер, чаще однотонный. Украшения-бусины выбираются исходя из вкусовых предпочтений владельца. Достоинство и особенность такого изделия в том, что бусинки всегда можно поменять местами. Кроме того, их можно заменить на новые, что позволяет браслету всегда выглядеть свежо.

Украшения на шею

Разнообразие украшений из бисера на шею позволяет выбрать вид и дизайн изделия на любой вкус.

Колье

Колье — одно из самых популярных украшений на шею из бисера. Изделия могут выполняться в различных техниках с использованием обширного списка материалов. Из-за этого готовые украшения довольно сильно отличаются.

Колье может выглядеть как:

Лента, выполненная в техниках плетения.
Цепочка из бисера, декорированная подвеской или нет.
Цепочка, декорированная разными элементами (например, бусинами, камнями, и пр.)

Такие украшения могут иметь застежку или просто обматываться вокруг шеи в несколько рядов.

Колье подходит для ношения с повседневными нарядами, а подобранное в определённом стиле вполне впишется и в официальный дресс-код.

Для создания таких украшений можно использовать различные техники плетения. Для новичков подойдёт мозаичная техника. Её конструкция достаточно проста для освоения. Главный параметр здесь — наличие достаточного количества материала и фурнитуры.

Если не хватило материала на длинное колье, его всегда можно укоротить и превратить в браслет.

Ожерелье

Ожерелье из бисера — это универсальное украшение, которое может быть дополнительно декорировано бусами, жемчугом и другими деталями. Кроме того, ожерельем считается и цепочка, без дополнительных украшений, выполненная с применением любой техники бисероплетения.

Ещё одной разновидностью ожерелья считаются бусы. Их главное отличие — отсутствие плетения. Бусы надеваются на нить или другую основу.

Кулоны

Кулоны — это изящные длинные цепочки, ленты, выполненные из бисера, к которым крепится подвеска. Если подвеска круглая, такой кулон становится медальоном.

Чтобы создать такой кулон, мастера крепят бусины на основу из сетчатого диска. Как и другие украшения из бисера, это изделие позволяет произвольно выбирать форму, и поэтому максимально задействовать воображение, использовать для декорирования множество разных материалов — шарики, бусинки, камни.

Воротничок

Воротник также относится к шейным украшениям. Он выполняется из бисера, как правило, крупного размера, сплетенного в виде сетки с ячейками. Форма ячеек может быть самой разнообразной — геометрические и другие фигуры. В итоге воротничок получается ажурным на вид. Его ширина также может варьироваться.

Такие украшения были очень популярны в прошлом. В России они назывались подшейниками.

Шейная лента

Шейная лента — ещё одна альтернатива привычным колье и ожерельям. Такое украшение выполняется из бисера в виде воротника-стойки. В результате получается бисерная лента, которая плотно обнимает шею. Она также может включать дополнительные украшения в виде бусин, подвесок и др.

В мире такой тип украшения известен под названием чокер. Ширина ленты может варьироваться в зависимости от пожеланий мастера.

Серьги и броши

Серьги и броши сравнительно небольшие украшения и не требуют значительных временных затрат на изготовление.

Серьги

Серьги — это украшения из бисера, которые могут продеваться в отверстие в мочке уха или крепиться к ней специальным зажимом (клипсой).

Благодаря тому, что такие изделия маленькие и не требуют особо сложных схем плетения, они также пользуются популярностью у начинающих мастеров. Разнообразие декоративных элементов позволяет создавать красивые и нестандартные дизайны.

Большой популярностью пользуется дизайн с плетеной основой и бахромой из бисера или цепочек. Для основы часто используют мозаичное плетение Такие украшения отлично смотрятся в серебряном цвете, но можно выбирать палитру по своему усмотрению.

Броши

Броши — это декоративные украшения из бисера, как правило, маленького размера. Они крепятся к одежде (чаще к лацканам пиджака или пальто, платья, кофтам и т. д) с помощью булавки. Бисер в этом случае набирается на какую-либо основу. Можно использовать плетение или нанизать бисеринки на основу с помощью клея. Однако первый вариант предпочтительнее, поскольку смотрится более аккуратно и прослужит дольше.

Кольца

Кольцо — это маленькое украшение из бисера, которое можно носить на пальцах рук или ног.

Перстень — это довольно широкое кольцо, которое обязательно привлечёт внимание. Чтобы разнообразить его дизайн, можно декорировать изделие бусинами или камнями, использовать различные узоры. Популярны варианты, в которых в центре перстней красуются разнообразные рисунки, буквы, сердечки и т. д.

Главный плюс таких украшений — они быстро изготавливаются. Готовое изделие можно получить всего за один сеанс бисероплетения.

Необычные украшения

Настоящим мастерам, практикующим бисероплетение длительное время, под силу создание и более сложных специфических аксессуаров из бисера.

Оплечье

Оплечье — потрясающей красоты изделие из бисера, которое выглядит как кулон с широкими лентами в области груди и предплечий. В старину оплечье являлось частью повседневного наряда. Оно украшало плечо или защищало эту часть тела.

Конечно, схема создания такого изделия довольно сложна и выполняется не за один сеанс. Но готовое изделие выглядит как настоящее произведение искусства.

Жгут — самостоятельный вид аксессуаров, выполняемых из крупного или мелкого бисера. Он представляет собой полый шнур и может быть выполнен в технике ажурного или плотного переплетения.

Нередко жгуты используются и как декоративный элемент в других украшениях, например, колье, галстуках и кулонах.

Лариат

Ещё один необычный аксессуар, который принято носить под шеей. По сути это разновидность жгута. Главное различие между изделиями — концы лариата выполняются в виде кистей различной формы. Как правило, такое украшение выполняется в растительных мотивах.

Носить лариат можно, завязав узлом, или заколов красивой брошью.

Ещё один плюс такого украшения — его можно использовать как декоративный пояс, завязав концы на талии.

Галстук

Галстук из бисера по форме очень похож на обычный мужской галстук. Однако, конечно, он тоньше и меньше по размеру.

Разнообразить такой аксессуар можно различными узорами и отделкой. Он с лёгкостью разбавит любой деловой костюм или станет дополнением к обычной однотонной блузе.

Вопросы и ответы

Да, но для создания такого украшения понадобится основа из жёсткой проволоки. Соответственно, нужно иметь навыки работы с ней.

Без техники плетения можно создать красивые бусы. Такое изделие потребует только обучения навыку нанизывания бисеринок на нить.

Это одно и то же изделие с разными названиями. Первое принято в западных странах, вторым такие украшения традиционно назывались в России.

Роуп - это разновидность колье. Его длина составляет свыше 100 см.

Украшения из бисера ручной работы изготавливаются мастером без использования станков массового производства. Соответственно, не существует стандартного «внешнего вида» для таких изделий. Он может варьироваться от простых и незатейливых кулонов и браслетов до сложных дизайнов, для завершения которых потребуются часы или дни. Но такие украшения объединяет то, что в готовом виде они становятся уникальными, единственными в своём роде маленькими произведениями искусства.

Видео-советы по плетению браслета из бусин

Дорогие коллеги!
Мы организуем выставку в одном из самарских музеев. Уже определена тематика - все что только можно сделать из бисера, есть участники (я, Zoryana и Наташа_бисер), но никак не придумывается название. Естественно, в основном будут колье и другие украшения. Но все же не хочется привязываться именно к ним. А скоро уже надо печатаь афиши и листовки. Так что помогите, люди добрые, подкиньте мыслишки о названии!

Ну неужели никто нам не поможет?

Яночка! Если это украшения, и там много камней, то можно назвать что-то типа связанное с гномами (они по всяким легендам занимались обработкой камней) или с драконами (они по сказкам хранят драгоценности, например:
"СОКРОВИЩИ ПОСЛЕДНЕГО ДРАКОНА"
"ИССКУСТВО от гномов"
. Если не нравится, давай подумаем еще

Скуднеют народные традиции, а кто окупает бисер хоть продается он где*?, Сколько по ателье не ходи никому ничего..

первое что в голову пришло,это Хозяйка медной горы,как я поняла в основном все ваши работы будут из камней,но еще надо подумать.

Яна, я так очарована необыкновенными бисерными изделиями, которые вижу на этом сайте, что мне приходят на ум названия вроде "Сказки бисера" или "Сказочный бисер" или "Волшебный бисер". Извини, если эти варианты покажутся тебе банальными. Если надумаю ещё что-нибудь - напишу.

"ХОЗЯЙКА МЕДНОЙ ГОРЫ" - браво, мне нравится очень!
"СКАЗКИ ИЗ БИСЕРА" так бы я подправила немного предложение уважаемой Фризы и это не банально!
еще моего
"СОКРОВИЩИ ЦАРИЦЫ САВСКОЙ"
"ТАК СОЛОМОН НЕ ОДЕВАЛСЯ"
"ТЫСЯЧА бисеринок и КАМНИ"

"бисерные мгновения", "бисерные мечты", "остров бисерных сокровищ"

ОСТРОВ БИСЕРНЫХ СОКРОВИЩ -- просто самый раз.

*Браво, бисер!Ай да бисер!*

"Остров бисерных сокровищ" - мне тоже очень нравится. Поддерживаю Inusika и тетю Анюту.

Ого сколько названий и все такие классные. Спасибо!
Скажу девочкам, что выберем, сразу напишу. И приглашение официальное на выставку в соответствующем разделе тоже сделаю. А если еще какие мысли посетят - пишите! Пригодится же не только мне, но и вам, вы же тоже когда-нибудь выставки будете делать, я уверена.

Хороший вариант от Фрау БИСЕРНЫЙ РАЙ или моя вариация БИСЕРНОЕ ЦАРСТВО

Да, и мне нравится. А еще "Тысяча бисеринок и камни" тоже хорошо звучит! А прошлая выставка называлась "Колье для прекрасной дамы". Мы были привязаны к названию, но оно тоже соответсьвовало антуражу. Выставка проходила в старинном особняке в стиле Романтический Модерн. Этот особняк подарил самарский купец своей невесте на свадьбу. Так и называется до сих пор "Дом Курлиной". Он очень красивый. Жаль, что в России мало денег уделяют на реставрацию таких зданий. Фотографии особняка попозже выложу на фотофайле.

Буду ждать отчета о выставке. Делай фотографии не только изделий, но и мастериц. Да! И усадьбу, обязательно!

"КОЛЬЕ ДЛЯ ПРЕКРАСНОЙ ДАМЫ" - название немного не того. А, если дама не прекрасная, а просто милая или однозначно добрая, но не прекрасная
А, если колье для девочки? или просто колье коллекционное? Хе-хе

на одном из форумов видела у кого-то:
смайлик с закатанными глазкам от умиления и источающий сердечки и подпись - влюбленная в бисер

По поводу выставки: это просто выставка или выставка-продажа?
Обязательно постарайтесь привлечь работы из цветов и игрушки и украшения для детей. Многие мамы придут с детьми и если для них будет своя экспозиция это облегчит и Вашу работу и пребывание родителей. А в отношении цветов - кто то не может или не хочет носить украшения из бисера, но заинтересуеться возтможностью для украшения дома.
Если у Вас продажа, то наличие мелких сувениров из бисера приносит хорошую прибыль. Загляните на финский сайт (здесь где-то есть его страница) где выставлены животные. Они не дорогие и отлично покупаются на выставках на сувениры.
Если есть вопросы - обращайтесь. Есть опыт по устройству выставок и соревнований.

Привет из Бразилии
Теперь будем знакомы. А то я не представляла кто ты на сайте
Да, по поводу лески. Тут в Бразилии я использовала только 0.20 и всю для оплетения яиц, ручного ткачества для оплетения церкви и немного для ожерелий. но ожерелья с такой леской убойные
Вот с 0.15, будут другие

Инусик, спасибо!
Это будет просто выставка. Прошлая была с продажей. Из-за маленького помещения не вместилось все что принесли. А качество многих украшений наших мастериц было прямо скажем, пока не выставочное. Не в обиду им будет сказано. Покупали в основном колье и браслеты. Мы открывались 14 февраля, думали сердечки у нас раскупят. А вот ни одного не продалось. И игрушки тоже не продались. Видимо этот музей создает атмосферу не такую. Но я хочу следующую выставку сделать в другом месте, и там уже много всего показать, не только колье. А в этот раз будут колье, цветы, деревья (если Наташа из Екатеринбурга их привезет ). Насчет вопросов по устройству выставок, то их конечно много. Напишу обязательно.

14 февраля уже поздно сердечки продавать. Это как 1 января елочные игрушки. А если еще и качество.

Ну то был первый блин. Теперь уж мы умные, вон как заранее думать начали. Хотя на самом деле сроки поджимают. Теперь я знаю кого пиглашать, с кем сотрудничать.

По поводу ассортимента: (для продаж) уже год хожу на разные местные выставки, ярмарки, и т.д. Ести у нас "Минерал-шоу, считается самая-самая ярмарка. Приезжает туда женщина, торгует ювелиркой и привозит на продажу цветы-Шикарные розы, в горшочке, как из сказки о Снежной королеве. Стоят смешных денег-500 рублей. этот горшочек, высота композиции около 35-40 см.Не помню уж сколько там роз но кажется не менее 5, +бутоны. поверите, за год этот шедевр никто не купил А все мы знаем сколько нужно времени и сил чтоб изготовить хотябы 1 розочку! Еще привозит зимние деревья, это тоже маленькие шедевры, высота так же 30-40см. и тоже стоят. Все говорят :Ах, красиво. и проходят мимо, знатоки рассматривают, и тоже уходят. Таке что не поймешь чего народ хочет. Но сувениры-это не для наших. Нашим надо что-то весомое и ощутимое, и лучше из экзотических стран.
Что нас не убивает, делает сильнее.

бывают полезные сувениры. Типа сумочек для мобильных и.т.д. И такие на что мужчины легко потратят деньги. Поинтересуйтесь у мужчин всех сословий

Кстати это вариант! Мы еще афишу не рисовали, а вот про сердечки и закатаные глазки, это очень мне нравится. И название подходящее, только можно переделать на "Влюбленные в бисер".

ищите название которое обратило бы внимание любого человека, любого возраста. И бизнесмена и домохозяйку и детей и подростков.
В этом весь фокус привлечения масс и заключается. Особенно если Вы хотите продавать изделия.

В качестве картинки для своего названия могу предложить остров, обмываемый морем с прибоем, со скалой и пещерой или гротом и где нибудь сундуки с вываливающимися украшениями и.т.д. Это же мечта любого найти клад. или выиграть в лотто.

Итак, дело движется. Админы Ярмарки сказали, что новую группу именно для бисерщиц создать могут. Надо: 1) придумать название! 2) поддержать создание
Прежде, чем мне там открывать тему с вопросом создания, надо уже придумать название нашей группы.
Давайте вместе. Должно быть что-то емкое, но недлинное, без излишнего пафоса))) и понятное обычному потребителю, который туда зарулит. И решить вопрос с сутажными украшениями, я не против, но тогда надо как-то в названии указать, что это "бисер и сутаж".
Короче, давайте решим!!

"

А рассуждалки у меня такие… Если создавать автономное сообщество на ЯМке, то в первую очередь для консолидации желающих поработать на ниве продвижения и популяризации бисерных украшений в целом и своих, в частности, а уже во вторую очередь - отдохнуть в приятном обществе единомышленников. Поэтому мне кажется целесообразным разделение сообщества на “клуб” и “слушателей”, а процент бисера в работах не так уж важен.
Клуб – это привилегированное членство в сообществе, но привилегии “покупаются” активной работой на благо продвижения бисера. То есть то, о чем я уже писала – обязательства.
Слушатели – это по сути сочувствующие, то есть те, кто заинтересован в продвижении бисера, но скорее морально, от случая к случаю, по мере сил и тд и тп. С другой стороны - это многочисленная армия поддержки, которая косвенно тоже будет получать дивиденды от работы клуба.
У меня есть конкретные предложения по работе клуба, но это, наверное, не стоит сразу на общий суд выставлять? Сначала надо понять пересекается ли мое видение задач сообщества с общественным мнением и, самое, главное разделение на “клуб” и “слушателей”.
Пока же я хочу написать о том, что может сделать бисерное сообщество на ЯМ для “продвижения бисера”. Сначала о задачах, собственно они понятны, но я опишу свое видение, что бы объяснить потом предложения по их решению.
1. Самое болезненное. Недооцененность трудозатрат бисерщиков потенциальными покупателями, пренебрежительное отношение к бисерным украшениям… Если гора не идет к Магомету..(с) Да, надо самим идти на встречу потребителям и их интересам. Тех, кто считает караты и граммы в своих украшения даже не надо пробовать привлечь в число своих покупателей – это борьба с ветряными мельницами. Но есть большой пласт дам, тщательно создающих свой образ, но не видящих в нем украшений из бисера и это клондайк, который надо разрабатывать. Задача одновременно и простая и сложная. Простая - потому, что для ее решения работают практически те же методы, что и для популяризации брокколи в среде любителей фастфуда или колбасы среди поборников здорового питания. Сложная - потому, что надо сделать так, что бы тоненький голосок был услышан во все нарастающей какофонии рекламы всего и вся. Вот здесь именно коллективные усилия и нужны. Бренд – личное дело каждого мастера, а вот создание тренда, безусловно, требует совместных усилий.
2. Я сама этого не замечала, пока мне несколько человек не указали на такую особенность. Почему сборка разлетается, как горячие пирожки, а бисер покупают осторожно? Если отбросить траблы пункта первого, то вскроется интересная деталь, к сожалению подмеченная не мною. А неприятность состоит в том, что бисерщики, как никто другой в сфере аксессуаров - это “ранимые художники”, а не “творческие ремесленники”. Чессссгря, когда меня заподозрили в том, что я “ранимый художник”, долго смеялась, но логика была проста: бисерщик - “РХ”. Не “сборщик”, не “проволочник”, не “скульптор” или “кожевенник”, а именно “бисерщик”. И это мнение, к сожалению, не частное, а весьма распространенное у потребителей украшений, отчего они лишний раз с бисерщиками не связываются. А мы эту точку зрения подогреваем не прекращающейся войной “за и против” плагиата, выяснениями, что есть “шедевр”, а что “поделка”. Это уже мое личное наблюдение: как только на ЯМе возникает тема про плагиат – бисерщики тут как тут со своим наболевшим. Или обзоры необычных украшений, которые тут же закидывают тапками – “да у нас тут круче все” или “мы таких вагон за час наваляем” и чьи работы приводят в пример? Правильно, бисерных апологетов. Я не хочу обсуждать или решать эту проблему, но я искренне полагаю, что в своих же интересах “эту особенность”, если она действительно есть, надо тщательно скрывать от потребителей, которые и так “осторожны с бисером”. Среднестатистическому покупателю гораздо приятнее иметь дело (заказывать, покупать) с творческим, но адекватным мастером, чем с “ранимым”, пусть и гениальным, художником. Как говорит одна моя знакомая: ”Будь проще и люди к тебе потянутся”, и потом шепотом добавляет: “… грязными руками”. Так что о второй части фразы тоже не надо забывать и все таки оставаться художником.
3. ЯМка хоть и раскрученный ресурс, но соц.сети в обывательской среде гораздо популярней, поэтому многие и завязывают с ЯМ, идут продавать в соц.сети. Это лишний раз доказывает, что с инертностью потребителей надо мириться и пытаться им организовать со своей стороны “комфортный магазин на диване”. А на Ямке в этом смысле все опять сводится к тому, что “спасение утопающих – дело рук самих утопаюших”. Хоть это я и поставила третьим пунктом, но это и есть одна из важнейших задач – привести максимум потенциальных потребителей, блуждающих на просторах инета и вне его, на ЯМ и сделать им процесс покупки простыми и комфортными. Причем, для успешного решения этой задачи в первую очередь надо работать на коллективную задачу, а не на личную, понимая, что результат совместного труда будет в итоге более значимым и принесет более ощутимый результат. Поскольку это применимо к любому “цеху”, то тут в первую очередь надо перенимать чужой опыт, но и изобретать свои методы тоже нужно.
Будет согласие с целями - напишу соображения по решению этих задач.

Для решения этих задач надо создать некую “мафиозную структуру” под вывеской бисерного сообщества, модераторы – клуб - слушатели. У меня есть некоторые соображения по поводу работы клуба, но поскольку я не в курсе схемы работы других сообществ, может оказаться, что я тщательно изобретаю велосипед. Это давно крутится у меня в голове, но я понимаю, что на членство в клубе (в моем видении) у меня не хватит времени и сил.
По пункту 1:
Самое простое – это коллекции. Схема не нова и многим известна. Все, кто вступает в клуб, обязан выпускать, например, 10(5)(3) коллекций в месяц, в которых содержатся работы членов этого самого клуба. Лидеры по числу рейтинговых коллекций за месяц могут в следующем месяце выпустить меньше коллекций в рамках обязательств. Подробности можно проработать, следить за этим будет отдельный модератор. Голосовать за коллекции обязаны все члены клуба и члены сообщества по мере возможности. Технически это осуществимо, если всем членам клуба завести покупательский аккаунт и в нем подписаться на всех членов клуба, например. О новых членах, которых следует внести в список, модератор клуба рассылкой сообщает всем членам клуба.
Аналогично коллекциям – внутренние (на ЯМ) публикации. Один раз в месяц член клуба обязан выпустить публикацию( МК, статья-обзор или любая бисерная тема). Но реально все же 4 публикации в год, иначе это уже халтура, имхо. Поддержка аналогична: все члены клуба голосуют обязательно, поднимают рейтинг постами и ссылками. Но! Главная цель – показать многообразие бисерных украшений и если вам не нравятся вышивка бисером, то есть плетеные цветочки, если не нравятся километры жгутов – есть фриформ; не нравится классика – есть и бохо, не хотите этники – берите техно и тд и тп – у нас все есть. Тут главное консолидация в желании “подсадить на бисер”, а уж, в каком выражении – вторично. Попутно развивать в потребителях культуру этого самого “потребления”, что бы не случилось разочарования во всей бисерке от покупки неумелого браслетика из китайского бисера. Таким образом, направленность МК – показать, чем отличается ”кружок бисероплетения” от ”мастерства”. Публикации про зарубежных мастеров (на ЯМ это приветствуется) различных бисерных направлений, про материалы, стили, техники.
Внутренние конкурсы, где главная цель привлечь внимание покупателя, а не выиграть конкурс. Например, объявляется конкурс на лучшую брошку с цветком. На конкурс принимаются только работы, выставленные на ЯМ в статусе “готовая работа”. Зачем? Если такие конкурсы станут заметными и популярными, то их будут отслеживать “сомневающиеся” покупатели и если ему абстрактно нравилась “вот та брошечка с цветуёчком”, то, когда покупатель увидит, что брошечка не только у него в избранном, но и в лидерах конкурса – это может подвигнуть на покупку. С другой стороны такие конкурсы могут формировать потребительский вкус не на уровне ”шедевров всех времен и народов”, а на уровне “украшений на каждый день”.
Совместные аукционы и коллективные конкурсы коллекций.
По пункту 2
Создание приятного сообщества, куда можно зайти поболтать, а заодно и разобраться в тонкостях бисерных украшений. Для этого – тщательная цензура со стороны модераторов. Свободное общение – на других ресурсах, а в сообществе на ЯМ – благолепие и “уверенность в завтрашнем дне”. Все должны понимать, что здесь общая цель – продать, поэтому надо создавать атмосферу “радости пребывания в бисерном королевстве”.
Куда ж без галереи новинок. Это пульс, который поддерживается даже в почти бездыханном теле сообщества, поскольку эксплуатирует естественное желание похвастаться и не менее естественное любопытство. Эти две “естественные энергии” также можно поставить на подпитку “продвижения бисера”. Пока не знаю как, но точно можно.
Ликбез для новичков-продавцов на ЯМ и просто для тех, кто не вник во все тонкости правил. Просто из солидарности и для демонстрации лояльности к торговой площадке.
По пункту 3
Самый сложный пункт.
Внешние публикации. Вступление в клуб будет обязывать сделать, например, одну заметку в месяц на стороннем ресурсе (соц. сети предпочтительнее личного сайта) о ком-нибудь из членов клуба. Так же потребуется отдельный модератор для отслеживания публикаций. Также обязанность для каждого члена клуба – сделать у себя анонс заметки на своей страничке (в любой соцсети) со ссылкой на магазин(ы) респондента. Но это так наметки… Пока не совсем понятно, как сделать эту паутину работающей."

Думаю, что не один раз опытным мастерицам приходилось сталкиваться с проблемой названия украшений. А что говорить о начинающих! Сама я только недавно начала достаточно свободно называть свои работы, а до этого момента вдохновение ко мне приходило редко.

Чтобы найти красивое, а главное подходящее название своей работе, надо найти ассоциации и положительные характеристики работы. Именно название придает законченный смысл всему украшению.

1. Преобладание одного основного цвета с его оттенками

В богатом русском языке можно найти названия не только цветам, но и их оттенкам. У нас есть семь основных цветов: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый. К ним надо добавить ещё три цвета: белый, серый и чёрный.

А вот оттенков этих цветов просто бесконечное множество. Например, багряный, салатовый, лимонный. И если к ним прибавить оттенки, происходящие от названия камней и минералов, то получится вообще огромная палитра. Изумрудный, гранатовый, сапфировый, аметистовый, топазовый, золотой – это лишь малая часть того, что действительно можно придумать.

Две моих работы были названы именно по этому принципу. «Россыпь аметистов» и «Сердоликовое кружево»:

2. Использование автором двух и более цветов

В работе могут преобладать два или три основных цвета, возможно их контрастное сочетание. В таком случае надо искать ассоциации с окружающим миром. Вспомните: где вы видели такое сочетание?

Была ли это поздняя осень, или море с солнцем, или дождь. Морозы, метель, радуга, вихрь снежинок – всё это здорово может пригодиться!

Думаю, вы понимаете, почему эти работы названы «Осенне-весенняя феерия» и «Осенний поцелуй»:

3. Рисунок минералов, используемых в работе

Рисунок – волна, или рисунок в виде листа может натолкнуть вас на очень интересные ассоциации.

Разводы кулона «Карамель» и необычное сочетания цветов на аметисте из украшения «Принцесса подводного царства» помогли мне назвать эти украшения:

4. Природные явления, аномалии

Мы часто слышим об одном из самых красивых природных явлений – северном сиянии. Но есть и много других не менее красочных, правда встречающихся гораздо реже, явлений.

Любопытные оптические явления: огненная радуга, лунная радуга, миражи, пояс Венеры, жемчужные облака, цветная Луна, огни святого Эльма, алмазная пыль, зеленый луч.

Может у вас в работе есть такие мотивы и сочетания?

5. Элементы и материалы

Бусинки в виде ягодок, элитная фурнитура, листочки – могут натолкнуть вас на мысль о названии этих работ.

Брошь «Роза», название не витиеватое, но отражающее основную суть работы. А «Вальс цветов» с акриловыми цветами – нежное и элегантное колье.

6. Форма украшений

В некоторых работах мастеров виден четкий геометрический рисунок, в других работах – форма колье может напомнить дракона или лебедя. Единственным колье, в котором моё воображение опиралось на нарисованную форму – колье «Лесная царевна». Сравните с верхней частью платья Василисы Прекрасной из «Царевны-лягушки».

7. Любопытные факты

В названиях некоторых работ используются любопытные факты. А вы знаете, что второе название звезды Цефей – Гранатовая звезда? А вы знаете, что называют «Чёрным солнцем» Дании? А что «творится» в пещере нимфы Мелиссани?

8. Мифологические имена, легенды, или просто красивые женские и мужские имена

Из мифологии мне кажутся созвучными такие имена и словосочетания, как Леда, Красавица Каллисто, Волосы Вероники. Легенды, которые приходят мне на ум «Цветок папоротника» и «Счастливый четырехлистный клевер».

Сама я не очень люблю давать украшениям имена. Но вот с некоторыми работами пришлось так поступить. Например, колье с малахитом я назвала «Таюткино зеркальце», по одноименному сказу Бажова из «Малахитовой шкатулки». А танзанит был любимым камнем Элизабет Тейлор. Так и комплект получил название – «Elizabeth».

9. Просто красивые существительные и прилагательные

Можно самим придумать красивые слова. В такой долгосрочной перспективе их придётся где-нибудь записывать. Кое-что из моего списка: очаровательная, озорная, озеро, призрак, тайна, грёзы, леди, белоснежная, королевский, императорский и т.д. И кулон «Озорные глазки» относится именно к этой категории.

Конечно, нельзя резко отделять категории друг от друга. Одно и то же украшение по своему названию может подойти к двум-трем категориям.

Вот такую систему названия своих украшений я вывела для себя. Если перед вами по-прежнему стоит проблема названия украшения, пишите. Вероятно, я смогу вам помочь.

А у вас есть какие-то особые способы названия украшений?

Осваивая работу с бисером, любому мастеру рано или поздно придется познакомиться с техниками плетения.

Плетение — это техника работы с бисером, при которой используются оба конца нити. Украшения, выполненные таким способом, всегда отлично выглядят, а бесчисленное количество вариантов использования и широкий диапазон техник в сочетании с разными бусинами и деталями позволяет создать неограниченное количество проектов для различных уровней квалификации.

Кроме того, существуют разные стили выполнения каждой техники. Практически все из них можно воспроизвести в плоском, круглом или трубчатом исполнении. Каждую технику можно использовать для конкретных украшений. Например, плоские стежки часто используются для браслетов, в то время как трубчатые нашли применение, в основном, для цепочек, на которые можно повесить фокусную деталь.

Самые распространённые техники плетения

Бисероплетение насчитывает обширное количество различных техник. Но освоив несколько из них, можно создать практически любое украшение.

Новичкам стоит обратить внимание на:

Лестничный шов.
Технику ндебеле или «елочку».
Мозаичное плетение.

Пейот.
Прямоугольное переплетение.
Французское плетение.

Работать с плетением можно, используя одну или две иглы одновременно. Новичку стоит попробовать оба метода, чтобы определиться с подходящим для себя.

Лестничный шов

Это плетение, вероятно, самое простое из всех. В большинстве случаев это отправная точка для вышивки бисером, за которой следуют другие техники. Оно позволяет работать с одной или двумя бусинками одновременно и используется для создания основы изделий.

После на эту основу можно добавлять другие ряды бусин с использованием других техник. Можно работать как одной, так и двумя иглами.

Для его выполнения:

На нить удобной длины нанизываются 2 бусины, свободный конец нити должен быть не менее 10 см.
Далее игла пропускается через первую бусину, в изначальном направлении, нить туго затягивается, а бусины выравниваются.
Затем на нить нанизывается следующая бусина, и прошивается таким же способом снизу.

Плетение «елочка» (ндебеле)

Это один из фаворитов многих мастеров из-за множества вариантов его использования, внешнего вида и универсальности. Свое название плетение получило из-за своеобразного внешнего вида, напоминающего настоящий узор в виде елочки. Его альтернативное называние – ндебеле.

Плоский вариант «елочки» отлично подходит для браслетов многих стилей, которые можно получить, комбинируя разные бусинки, цвета, вставляя дополнительные украшения между рядами и многое другое.

Плетение «елочка» также отлично подходит для изготовления цепочек. Цепочку можно использовать в качестве дополнения к кулонам, или она может сама по себе стать оригинальным стильным украшением.

С этим плетением можно создавать разные стили, просто меняя начальное количество бусинок, например, начать с двух, четырех, шести. Кроме того, легко сделать его простым или скрученным, использовать разный бисер, вставлять бусинки между рядами или добавлять другие оригинальные детали.

Работа с ндебеле происходит по следующей схеме:

На нитке закрепляется первая бусина. Далее на неё нанизываются ещё 4.
Затем нить нужно продеть через первые 2 бисерины, после чего затянуть её.
Далее пропустить нить через следующие 2 нанизанные бусины, в итоге получится квадрат.
Затем на нить надеваются следующие 2 бусины, а нить продевается в предыдущую пару.
После чего нить пропускается через последнюю пару бисерин.

Полотно, выполненное в такой технике, может быть любого размера, однако стоит понимать, что сплести объёмное изделие получится только, затратив на него много времени и сил.

Мозаичное плетение

Мозаичное плетение в настоящее время переживает свое возрождение, поскольку оно широко используется в минималистичных украшениях, сделанных в основном из бусинок, тонких цепочек и геометрических или металлических изделиях в стиле бохо.

Тем не менее, мозаичное плетение и ранее было популярным швом, особенно плоская и круглая его вариации, которые отлично подходят к различным украшениям.

Плетение методом мозаики очень простое, оно позволяет за небольшой промежуток времени получить довольно внушительное полотно. Также можно очень быстро добавить новые или убрать ненужные элементы. Кроме того, возможно создать любую форму изделия. Это плетение можно назвать основой для любителей бисера.

Любое полотно, выполненное с помощью этого плетения, начинается с главного ряда и выполняется следующим образом:

Через обе бусины продевается игла.
Таким образом набирается длина цепочки.
Второй ряд плетется таким же образом, но нить продевается в отверстия бусин в противоположном направлении.
После добавляется по одной бусине для завершения ряда.
Пропускают иглу между первой и второй бусиной в первом ряду для закрепления строчки.

Каждый ряд в этом плетении нужно начинать в обратном направлении, что обеспечит изделию опрятный внешний вид.

Есть также техники двойной и тройной мозаик. Они выполняются таким же образом, но вместо одной бусины в работу берётся сразу две или три.

Стежок пейот

Плетение пейот абсолютно необходимо выучить всем новичкам. Само по себе оно выглядит великолепно, очень похоже на мозаичное, но повернуто на 90 °. Некоторые украшения даже изготавливаются с их совместным применением, например, пейот для лицевой стороны, и мозаичный шов для изнанки.

Существует два основных типа пейота:

Классический пейот с четным счетом.
Пейот с нечетным счётом.

Опять же, возможна работа с одной или двумя иглами.

Новичкам лучше начинать осваивать эту технику, используя нечетное количество бусин. В этом случае игла проводится сразу через ряд конкретных бусин. Использование четного счета подразумевает способность рассчитать и определить направление и расположение последующих рядов с бусинами.

Для начинающих заниматься бисером, суть техники заключаются в следующем:

Берётся нить длиной около 1 м.
На нее надевается бусинка таким образом, чтобы край нити (примерно 15 см) остался свободным. Для закрепления бусины нить проводится ещё раз в обратном направлении.
Нанизываются ещё 7 и более бусин.
Далее приступают к бусинам другого цвета. Первая из них должна располагаться напротив последней бусины первого ряда.
Затем нить проводят через первую бусину первого ряда, после чего смежная с ней бисеринка пропускается, а бусинка, расположенная через одну, также продевается иглой.
Таким образом добавляются ещё 4 бусины (для начального количества 7).
На получившийся ряд бусин можно добавлять другие элементы и использовать для украшения другие техники.

Пейот считается универсальной техникой плетения. Изделия, изготовленные с его помощью, выходят гибкими и ощущаются как ткань.

Прямоугольное плетение

Прямоугольное плетение – простая, но очень привлекательная строчка под прямым углом. Её суть заключается в том, что на основе групп из одинакового количества бусинок, чаще всего четырех, создается сеть из бисера, которую затем можно украсить новыми слоями или другими деталями.

Можно работать с одной или двумя иглами, но в случае с прямоугольным плетением, две иглы удобнее, поэтому предпочтительнее. Прямоугольное плетение считается довольно сложным стежком, но с его помощью можно улучшить любое изделие. Очень часто украшения, сделанные с применением этой техники, выглядят сложными (в хорошем смысле), но, присмотревшись, можно понять, что это всего лишь повторяющийся узор из четырёх бусинок.

Для выполнения этой техники используют группы из четырех бусин, которые связываются друг с другом. В результате возникает эффект цепочки. Благодаря тому, что нить проходит по кругу, итоговое изделие получается довольно гибким и имеет интересную структуру.

Эта техника также позволяет работать с группами из четырёх бусин с каждой из четырёх сторон. Это превращает каждое звено цепи в квадрат.

Французское плетение

Французское плетение также можно встретить под названием дуговое (круговое) плетение. Эта техника имеет продолжительную историю, а сегодня применяется для плетения цветов и листьев. Готовые элементы получаются ажурными и объёмными.

Чтобы выполнить французскую технику плетения:

Чтобы зафиксировать бусину, проводят сквозь неё нить ещё раз.
На нить нанизывают ещё 3 бусины, затем проводят иглу в обратном направлении через 1, 2, 3, и 4.
Далее нить стягивается и образуется кольцо.
На нить нанизывают ещё 3 бусины, затем иглу проводят в обратном направлении, через бусину, сквозь которую проходит рабочая нить.
Далее иглу проводят через следующие 2 бусины.
Затем нанизывают следующий комплект бусин.
Продолжают процесс, пока не получится 6 колец бусин, затем плетут второй ряд.
При правильном выполнении между рядами образуются ромбики, которые добавляют плетению ажурности.

Эта техника считается самой сложной, поскольку требует большой аккуратности.

Вопросы и ответы

Да, такие изделия получаются достаточно минималистичными, однако можно экспериментировать с цветом бусин.

Да, вполне возможно использовать его не только для плетения цветов и листьев, но и для небольших украшений, типа серёг.

Квадратное плетение – это разновидность прямоугольного плетения, выполняемого с помощью групп из 4 бусин, с 4 сторон. Благодаря тому, что в итоге образовывается квадрат, разновидность плетения и получила такое название.

Пейот с нечетным счётом и мозаичное переплетение считаются простыми техниками. Чтобы выяснить, какое из них проще для конкретного мастера, нужно попробовать поработать с обоими.

Безусловно, техник бисерного переплетения насчитывается огромное количество. Разнообразия готовым изделиям добавляют и вариации, в которых эти техники могут применяться. Чтобы успешно овладеть мастерством бисероплетения стоит начать изучение техник с этих простых разновидностей.

Видео-советы по плетению браслетов из бисера

Читайте также: