Связать свою жизнь с творчеством
Обновлено: 25.04.2024
Чем бы заняться? Что бы поделать? Чем заняться дома? Мы часто ловим себя на такой мысли, когда освобождаются лишние минуты свободного времени. Компьютер и телефон надоел, книжку читать не хочется. поэтому давайте выберем себе хобби, которое подарит приятные минуты и поможет создать настоящую красоту.
На что надо ориентироваться?
Итак, вы в полной готовности начать творить. С чего начать, если нет опыта? Давайте ориентироваться на несколько основных моментов:
- вы не узнаете понравится ли вам, пока не попробуете;
- любое хобби требует небольшого (или большого) материального вложения и свободного времени;
- что-то получится быстрее, что-то медленнее;
- некоторые виды хобби требуют пространства и рабочий угол;
- заранее подумайте, куда вы поставите/повесите то, что получилось.
Исходя из этого, главное что я могу сказать - пробуйте все, что вам понравится из списка и даже если результат подведет вас - не переживайте. Лучший вариант - взять сразу несколько вариантов для творчества более легкого формата, и если вам понравится - постепенно набирать опыт в чем то одном.
Чем заняться в декрете?
Если вы находитесь в декрете, и думаете "Чем бы заняться?", то стоит учитывать следующие нюансы:
1) Дети тащат все, что плохо лежит. Поэтому если вы выбираете хобби с кучей маленьких деталек - обеспечьте себе сначала рабочее место, к которому не сможет подобраться ваш ребенок;
2) Времени будет не так много, поэтому или просто учитывайте это или выбирайте более быстрые варианты для хобби.
3) Если у вас нет средств, ищите более бюджетные варианты, или попробуйте подработать себе на материалы.
Совмещаем интересное с полезным
На последок скажу, что любое хобби - это замечательно. Вы раскрываете себя, занимаете свою голову полезным, расслабляетесь и уходите из мира бытовых проблем. А между тем у вас получается красота, которая будет согревать вас своей энергией. Есть смысл сделать символичную вышивку. У меня дома к примеру, висит целых две картины с ангелами, и скоро будет третья. Покажу их позже.
И конечно, давайте помнить о том, что любое хобби можно совмещать с приятным занятием - прослушивание аудиокниг, просмотром сериала или даже лекции. Конечно делать это получится, после того как вы поймете технику, и не будете отвлекаться на инструкцию. Ну а теперь давайте рассмотрим все варианты творчества, а так же приведем примеры. Часть была опробована мной лично, часть я решила все же не трогать.
1. Вышивка крестиком
Сложно продумать последовательность хобби, так как у каждого будет что то свое в приоритете. Поэтому начну я пожалуй с самого популярного хобби - вышивка крестиком.
Всем привет, уже скоро (20 марта) у меня будет не большой юбилей - 20 лет, и в этом году я заканчиваю колледж менеджмента и туризма. Но работать по специальности, я не хочу. Я хочу заниматься тем, что мне действительно нравится, а мне нравится - создавать дизайны одежды, иногда, конечно, я пытаюсь их шить сама, но чаще всего они выходят тяп ляп, поэтому только дизайн. По-мимо дизайна одежды, я создаю дизайны различных вещей, домов, квартир, рисую людей, пейзажи, раньше даже хотела быть мультипликатором, создать свой мульт, но передумала. Ещё мне нравится музыка - я пишу стихи, песни, сочиняю музыку, сама пытаюсь петь (хотя певица из меня никакая, но это я для себя пою, если, думаю, тренироваться, то и скоро для всех буду петь). Так же пишу статьи для журналов, одну даже отправила в модный журнал, но пока ответа нет. Пишу рассказы (фанфики), книги. Ещё мне нравится выступать на сцене, как актриса. В детстве я много играла в школьном театре, писала свои пьесы. Ходила в театр и худ. школу, оба закончила на 4 и 5.
Я сразу решила, что поступать на вышку не пойду (не пытайтесь меня уговорить, а то я знаю, сейчас многие начнут уговаривать пойти учиться дальше, как мои родители), я не хочу ещё лет 5 сидеть за партой и тратить свою жизнь на учёбу, я хочу заниматься тем, что мне нравится. Но поскольку мне нравится очень многое, я хочу попробовать всё это. Или как вы считаете лучше выбрать одно (ну не могу я выбрать одну профессию)? Я хочу заниматься именно этими профессиями всегда, так как они приносят мне радость.
Я сама по себе творческий человек, как вы поняли. Но вот с выбором определиться не могу.
Лучше выбирать то, к чему саму тянет больше. Чем самой больше хочется заниматься. Забей на популярность и деньги. Все будет если себя этому посвятить. Главное что-то делать, может получится объединить несколько увлечений. Пробуй
Открою Вам "великую тайну": если Вы хотите быть конкурентоспособны, то ВНЕ зависимости от Вашей профессии должны постоянно заниматься своим образованием. Лучше самообразованием.
Чтобы хорошо зарабатывать пением, рисованием и прочим искусством нужно иметь либо большой талант, либо большие связи. У Вас это есть?
Если нет, то рекомендую обратить внимание на что-то другое, где можно набрать много заказов:
- ландшафтный дизайн;
- дизайн интерьеров;
- компьютерный дизайн (компьютерный художник, компьютерная анимация).
Без обид, но судя по вышеизложенному, никаких навыков и талантов у тебя нет. Поверь, у большинства людей в голове роятся тучи нереализованных идей! На воплощение которых не хватает то времени, то терпения, то опыта. А так мы все - дизайнеры, и многоранные творческие личности!
Чтобы реально работать в какой-то области, как ни крути, придётся получить дополнительное образование. Вот как ты хочешь работать модельером? Если шить ты не умеешь, т. е. готовую качественную продукцию ты выдать не готова. Ты имеешь представление о том, как кроить одежду?
С нуля? Не по готовой выкройке из журнала? Ты знаешь, как на профессиональном уровне называются те или иные технологические операции при шитье? Или ты просто любишь рисовать картинки "прынцесс" в красивых платьях, а швея, глядя на плоды твоего воображения должна это воплотить в жизнь?
Короче, спустись на землю, и выбрось из головы телевизионные сказки о красивой жизни и непыльной творческой работе "дизайнером". Это лишь верхушка айсберга, под которым лежит тяжёлый труд, в том числе и получение знаний, не всегда напрямую связанных с творческим процессом. Например, такой рутины, как бухгалтерская и налоговая отчётность.
Если конечно, родители не олигархи, и не купят тебе "творческую мастерскую", где ты будешь и певицей, и моделью, и дизайнером-мультипликатором в одном лице.
Жизнь - такая штука.
Привет! Меня зовут Вета, я фотограф и ретушёр, веду свой инста-блог с креативными образами . Где-то я прочла фразу о том, что понятие "личный стиль" не существует, есть только ваш конкретный опыт, привычки и эстетические (вкусовые) предпочтения . И я с этой идеей полностью согласна, ведь все мои фишки стиля на сегодня - в прошлом были просто идеей:
Эксперименты привели меня к узнаваемому фиолетово-синему фону, неоновому свету и сказочным персонажам. Буду ли я так снимать всегда? Конечно же нет! В этом году я хочу сделать упор на фотосессии на улице - надоело мне делать фотографии на одном фоне с похожими схемами света. Личный стиль всегда меняется вместе с нами . А как его найти, если его совсем нет?! Рассказываю!
В этой статье:
1. Ищите то, что вам нравится!
И я сейчас не про творчество, а вообще - в вашей жизни. Чтобы вам было понятнее, приведу примеры. Я обожаю солнечные дни и голубое небо, работаю на солнечных батарейках - в пасмурные дни я чувствую себя вялой и непродуктивной. Люблю дальние поездки, бескрайние поля, раннее утро в горах, туман, хвойный лес, слушать рок-радиостанции в машине. Люблю крепкие объятия и искренность в людях, мультики Хаяо Миядзаки, китайские дорамы про Богов, голубые волосы, неон улочек Японии, запах травы после грозы, ладана и индийских благовоний. Тихие майские вечера, летние зори и августовские ночи, цвет грозовых туч во время заката, радугу после бури, все оттенки голубого, особенно мятный и бирюзовый. Люблю греть ноги, зарывая их в песок на берегу, разглядывать пальцы под толщей прозрачной воды и капельки на коже после душа. Я часто пью чай с полевой мятой или чабрецом, обожаю гладить котов, пританцовывать под рок-музыку 70-х и смотреть советские сказки. Мне нравится читать мотивирующие книги и стихи, которые я писала в юности. Я люблю саму жизнь! Ищите своё место в мире и вам точно захочется взять что-то и применить в своём творчестве !
2. Подпишитесь на авторов, которые вам симпатичны
Если вы рисуете - найдите художников, которые вам по душе, фотографируете - фотографов, снимаете видео - режиссёров и сценаристов и так далее. Не обязательно ограничиваться одной сферой, ведь всегда можно творить на стыке - рисовать нитками, делать аппликации и коллажи из фотографий, снимать стоп-моушен или использовать своё лицо, как холст. Благодаря интернету мы можем общаться с людьми из любой страны и следить за профессионалами любого рода деятельности. Так к чему стеснения?
3. Экспериментируйте с инструментами и материалами
Творите по памяти, левой рукой, ногой, с закрытыми глазами или даже держа кисть в зубах. Кто сказал, что так нельзя? Используйте для рисования странные инструменты - зубные щетки, вилки или расчёски, руки, зубочистки и ватные палочки, рвите фото на кусочки и склеивайте воедино, сожгите край письма, вымочите лист в чайной заварке. Будьте Ариэль из м/ф "Русалочка", которой вилка служила расчёской, а рыболовная сеть - платьем.
Экспериментируйте с инструментами, формой, цветом - попробуйте не только цифровую фотографию, но и плёночную, не только digital-art, но и традиционные бумагу и кисти, акварель, уголь, пастель или гуашь - нужное подчеркнуть. Задирайте ISO, не бойтесь шумов, пересветы существуют только в вашей голове, завалите горизонт, снимите с рук, а верный и "бритвенный" фокус - последнее, что ждут зрители от фотографии. Может быть, пора перестать делать то, чего от нас ждут другие ?
4. Не распыляйтесь, ищите точку фокусировки
Впускайте в свой творческий мирок добрую и светлую информацию . Меня очень вдохновляет канал девушки-фотографа, художницы, ювелира и кинорежиссёра Jonna Jinton , которая живёт на севере Швеции в маленькой деревушке более 10 лет. Завораживающие кадры природы, красивая съемка - меня это действительно вдохновляет! От всех этих северных просторов в сопровождении лёгкими композициями - и на моей коже мурашки:
Лично такие видео возвращают меня на Землю, где я просто гость. Единение с природой всегда очень важно - радоваться закатам и рассветам, даже в пасмурном дне и самой тёмной ночи находить красоту. Восторгаться луной и звёздами - ведь это так прекрасно, что мы можем видеть небесные тела так чётко и ясно, не используя телескоп. Я почистила все подписки во всех своих соцсетях и отписалась от контента низкого качества - чего и вам советую.
Загляните в себя и найдите то, что у вас находит отклик в душе . У нас очень мало времени, не тратьте его на то, что вам не нравится (даже если это мой канал, ха-ха, я не обижусь - понимаю, у всех разные вкусы).
Из этой статьи вы узнаете, какие упражнения нужно делать для развития творческого мускула, а также получите общие рекомендации, что делать для того, чтобы внутренний творец рос и развивался.
Гостевой пост. Автор — Евгений Щербань, уже не первый раз засветившийся на Лайфхакере. Если хотите узнать, как пробудить в себе творческие порывы и что нужно делать, чтобы ваш внутренний творец рос и развивался, обязательно уделите время этой статье. Не пожалеете!
Миф о творческой жилке долгое время культивировался и тщательно оберегался в богеме. Художники, музыканты, актёры, дизайнеры и даже средней руки копирайтеры любят выглядеть так, словно они принадлежат к другой породе, а во время работы ими двигает как минимум рука господня. Эталон творческой личности — это помесь Леди Гага с Агузаровой, которая вчера собиралась улететь на Луну, сегодня крушит хит-парады с новой песней, а завтра даёт интервью о пользе медитации в потешном кокошнике. А чтобы начать творить, нам нужно пройти девять кругов ада, как минимум трижды спиться, пройти курс реабилитации от наркотиков и уехать медитировать в тибетские горы.
Научные исследования отвергают любое разделение на креативный и корпоративный рабочий класс
Что говорить, если в современной корпоративной среде существует искусственное разделение на «креативные» и «корпоративные» типажи, которые относятся друг к другу, как ученики Гриффиндора и Слизерина. Однако едва ли не все исследования творческих способностей, которые проводились в течение последних 50 лет, отвергают это разделение: творческий мускул никак не связан ни с генетикой, ни с уровнем интеллекта, ни с личностными качествами.
Например, в ходе эксперимента в Институте диагностики и исследования личности (IPAR) учёные пригласили на конференцию несколько десятков успешных представителей разных творческих профессий. В течение нескольких дней они прошли множество тестов, которые не очень-то прояснили, где искать творческие задатки. Единственные общие черты исследуемых выглядели так: сбалансированность личностных характеристик, интеллект выше среднего, открытость новому опыту и склонность выбирать сложные варианты. Как видите, ничего особенного.
Никакого творческого типа личности не существует
Тогда упорные ребята в белых халатах начали искать творческие задатки в личностных качествах человека: был собран огромный массив информации о выдающихся творцах XX века, после чего каждый прошёл виртуальный тест «пятифакторная модель личности». Учёные рассчитывали, что у творческих людей будет перекос по одной из пяти личностных характеристик (открытость опыту, добросовестность, экстраверсия, доброжелательность и невротизм), но снова пальцем в небо — среди испытуемых были и неврастеники, и экстраверты, и доброжелательные пьяницы, и ещё много кто. Вывод: никакого творческого типа личности не существует.
Забросив психологию, искать творческий мускул стали в мозгу человека. Исследователи наплевали на просьбу Эйнштейна о кремации и сразу после смерти гения полезли изучать его черепную коробку. И снова разочарование: мозг знаменитого физика ничем не отличался от мозга профессионального бейсболиста или попавшего под машину бездомного. Третий раунд стрельбы из рогатки по самолётам завершён, учёные «горят» со счётом 3:0.
Корреляции между генным кодом и творческими способностями нет
Когда у разбитого корыта остались и психологи, и физиологи, и просто все неравнодушные, разгадывать задачу стала генетика, до этого безуспешно пытавшаяся найти ген старости и ген лишнего веса. Чтобы исключить разницу в генах и влияние воспитания, учёные исследовали только семьи с детьми-близнецами. Исследуя Коннектикутский реестр близнецов с 1897 года, группа Марвина Резникоффа собрала команду из 117 близнецов и разделила их на две группы (однояйцевые и двуяйцевые). Результаты двух десятков тестов показали, что корреляции между генным кодом и творческими способностями нет. 4:0, и это почти Аргентина с Ямайкой.
За последние 50 лет таких экспериментов было вагон и маленькая тележка. В своей книге «Муза не придёт» Девид Брукс приводит ещё с десяток ссылок на безуспешные попытки найти природу творческого мускула и делает вывод, что творческое мышление, как и любой другой навык, можно прокачать при помощи тренировок.
Тренировки для прокачки творческого мышления
Утренние страницы
Старый как мир, но действенный метод. Как только просыпаемся, хватаем блокнот с ручкой и начинаем писать. Без разницы, будет это история о шагающем по Токио Годзилле, эссе о тёплом одеяле или сонный анализ геополитики Монголии. Главное — просто писать и ни о чём не думать. Норма утреннего письма — это три тетрадные страницы или 750 слов. Можно воспользоваться ресурсом 750 words и барабанить по клавишам, но бывалые писаки советуют делать это по старинке — ручкой по бумаге.
А что, если бы
Это даже не метод, а простой вопрос, задавать который Станиславский заставлял любого начинающего актёра. «А что, если бы» можно применять к любому привычному объекту, его части или действию. Например, а что, если бы историю в книге рассказывали картинками? Так появился комикс. Или что, если бы вместо мировых новостей мы будем рассказывать то, что волнует простых людей? Так появилась жёлтая пресса.
Этот метод отлично развивает фантазию и фактически является спусковым механизмом любого творческого процесса. Причём очень весело задавать странные вопросы. А что, если бы все люди пили кровь? А что, если бы президентом страны стал забавный мужчина с замашками диктатора из банановой республики?
Дробление слова
В мозгу взрослого человека существует жёсткая система символов, которая при первой же возможности любит давать оценки и клеить ярлыки на всё вокруг. В результате такой автоматизации мозг экономит ресурсы, но это же является главной причиной узкого и шаблонного мышления. Придумывая новые слова, мы заставляем мозг отключать рациональное мышление и включать фантазию. Техника родом из детства и крайне проста: берём два любых слова, соединяем их в одно и потом пытаемся представить, как это выглядело бы в жизни. Ванна + унитаз = ваннитаз, Ким + Канье = Кимье.
Метод Торренса
Метод основывается на дудлах — однотипных каракулях, которые нужно превратить в рисунок. На листе бумаги рисуем в ряд одинаковые символы (круг, два круга, гвоздь, крест, квадрат и т. д.). Затем включаем фантазию и начинаем рисовать.
Пример. Круг может быть щитом Капитана Америки, глазом кошки или 5-копеечной монетой, а квадрат — домом с приведениями или произведением искусства. Развивает не только фантазию, но и упорство в поиске идей, так как каждый новый дудл — это соревнование с самим собой.
Метод фокальных объектов
Метод заключается в поиске связей между основной идеей и случайными объектами. Например, открываем книгу на произвольной странице, хватаем 3–5 слов, которые первыми попались на глаза, и пытаемся связать их с предметом, над которым думаем. Книгу можно заменить телевизором, видеоигрой, газетой или чем-то ещё. Отлично работает, когда мыслительный процесс движется по инерции.
Аналогии Гордона
Это не самый простой в освоении, но весьма действенный метод. Уильям Гордон считал, что кладезь творческих идей заключается в поиске аналогий, которые он разделил на четыре группы.
- Прямая аналогия: ищем аналогию объекту в окружающем мире. В масштабах от своей комнаты до страны.
- Символическая: ищем аналогию, которая в двух словах опишет суть объекта.
- Фантастическая аналогия: придумываем аналогию, вынося за скобки ограничения объективной реальности.
- Личная аналогия: пытаемся встать на место объекта и посмотреть на ситуацию глазами объекта. Например, как живётся стулу, на котором мы сидим.
Непрямые стратегии
Этот очень странный и интересный способ, который придумали Брайан Ино и Питер Шмидт, чтобы выводить уставший мозг из творческого ступора по секретным тропам. Суть метода: у нас есть 115 карточек, на которых написаны советы. Причём советы довольно странные: «Убери двусмысленности и преврати их в подробности», «Помассируй шею» или «Используй старую идею». Фокус в том, что здесь нет прямых инструкций к действию, и в каждом совете два человека могут видеть два разных решения проблемы. Карточки можно сделать самому и высыпать их, например, в вазу или воспользоваться подсказками онлайн. Например, здесь.
Общие рекомендации, чтобы внутренний творец рос и развивался
Придерживайтесь распорядка дня
В своей последней работе «О чём я говорю, когда говорю о беге» (What I Talk About When I Talk About Running) Харуки Мураками развенчивает миф о творческом лентяе, рассказывая о том, что строгий распорядок дня (подъём в 5 утра, отбой в 10 вечера) стал главным катализатором его работоспособности. Разум склонен капризничать и находить оправдания собственной лени, а следование режиму выводит его из зоны комфорта и учит включаться с пол-оборота.
Не пренебрегайте другими творческими занятиями
Рисуйте, пишите, учитесь играть на гитаре или танцевать. Любое творческое занятие держит мозг в тонусе, а их чередование переключает внимание и позволяет найти ответы в довольно неожиданных местах.
По данным исследований, более трети лауреатов Нобелевской премии по литературе занимались ещё одним видом искусства — живописью, театром или танцем. Эйнштейн своей второй страстью называл музыку и, если бы не стал физиком, скорее всего, подался бы в скрипачи.
Не опускайте руки
Когда дело не двигается с мёртвой точки, проявите упорство. Например, писатель Роди Дойл рассказывает, что во время ступора начинает изливать на бумагу пришедшую на ум белиберду. Через время мозг перестаёт тужиться и протестовать и просто отключается, выпуская наружу потоки мыслей. А Хемингуэй, когда садился писать роман, мог писать десятки вариантов первого предложения, пока не находил то, которому верит. Затем от него развивал действие.
Не зацикливайтесь
Если упорство не помогает, идём от обратного. Гуляйте, делайте что-то отвлечённое, общайтесь с другими людьми. Существует теория, согласно которой всё уже давно придумано, а творческий процесс заключается лишь в комбинации этих идей. А если ответы скрыты внутри нас, нужно лишь настроиться на правильную волну и услышать их. Можно сидеть под солнышком в позе лотоса, сосредоточенно мыть посуду, гулять по лесу, слушая эмбиент, или пойти попрыгать на рок-концерт. Главное — делать то, что позволяет нам отключать внутренний диалог и концентрироваться на моменте.
Относитесь к творчеству как к игре
Творчество — это в первую очередь весело. Не стоит относиться к нему чересчур серьёзно. Сейчас объясню почему. В 2001 году в Мерилендском колледже прошёл эксперимент, в котором студентам нужно было провести мышку через нарисованный, как в детстве, лабиринт. Студенты первой группы шли вперёд к куску сыра (позитивный настрой), вторые же бежали от совы (негативный). Обе группы справились за одинаковое время, однако у студентов второй группы запустились механизмы избегания, и последовавшие за лабиринтом задачи вторая группа в среднем решала на 50% дольше, чем студенты первой группы.
Просто начните
Многие из нас в детстве мечтали стать музыкантами, художниками или актёрами, но со временем прагматичный подход к жизни задвинул эти мечты подальше на антресоли. У Бетси Эдвардс есть теория, согласно которой у большинства современных людей с возрастом левая половина мозга становится доминантной. Она отвечает за аналитическое мышление, систему символов и режим действия, и каждый раз, когда мы пытаемся научиться играть на гитаре или рисовать, то слышим её голос, который советует отложить подальше эту фигню и заняться чем-то полезным.
Поначалу переступить через внутреннего критика будет сложно, но если хватит духу и желания, то со временем его голос станет тише, а критика в стиле «ты рисуешь как м*дак» сменится на что-то более конструктивное. Начать — это самое сложное.
ВЫВОД
Как видите, творчески мыслить может каждый человек, вопрос лишь в тренировках. Это можно сравнить с отсутствием гибкости: сходу пытаясь сесть на шпагат, мы будем кряхтеть, стонать и плакать, но если мышцы правильно разогревать и растягивать, то через пару лет можно будет отправлять резюме на должность циркового гимнаста. Главное — помните, что начинать что-то новое никогда не поздно: художники, музыканты, поэты и писатели уже живут в нас. Не стесняйтесь будить их.
Выберите хотя бы 3 вещи из списка, от которых Вы можете отказаться в пользу занятий творчеством.
2. Используйте это освободившееся время для прогулок.
Очистите свои сознание, оглянитесь внимательно по сторонам, почувствуйте вдохновение!
Возьмите с собой блокнот или скетчбук и записывайте все мысли, которые придут в голову во время прогулки.
Это поможет вам в развитии творческого мышления.
3. Начните вести журнал.
Заполняйте его каждый день. Неважно, что там будет:
- быстрая зарисовка или шедевр
- стих или короткая история
- личном опыт и наблюдения
Все это различные пути как проявить свое творческое начало, и вам не обязательно быть художником для того, чтобы вести свой журнал.
Есть 5 минут свободного времени? Это все, что нужно, чтобы записать свои мысли и идеи!
4. Читайте то, что вас вдохновляет.
Вместо рекламных журналов отдайте предпочтение хорошей книге или посмотрите художественные сайты, блоги, которые заставляют задуматься и воодушевляют вас.
5. Ведите себя как ребенок время от времени.
Вы все еще должны быть ответственным взрослым (иногда), но находите время и для того, чтобы просто подурачиться и повеселиться.
У детей есть та беззаботность мышления, которую мы часто теряем с возрастом.
Чтобы вернуться в то свободное и творческое состояние души, мы должны расслабиться и почувствовать себя детьми снова!
6. Повторите вслух: “Я – художник”.
Думайте о себе, во-первых, как о художнике, а во-вторых о том, что это ваша профессия. Практикуйтесь, повторяя “Я – художник”.
Никогда не думайте о том, что вы недостаточно хороши. Вы хороши!
Перестаньте сомневаться и честно себе признайтесь , что вы действительно художник.
7. Выясните, чего Вы боитесь.
Если вы не занимались творчеством в течение долгого времени, скорее всего есть что-то, что удерживает вас от занятий. Для того, чтобы появилась возможность двигаться дальше, вам необходимо определить что же это.
Мы обнаружили, что многие художники боятся быть несовершенными. Вы же знаете как это глупо?
Единственный способ, чтобы улучшить свое мастерство – попробовать и делать это снова и снова!
Выясните истинную причину, по которой вы не поставили творчество в приоритет, и спросите себя, что плохого может случиться, если вы просто попробуете.
8. Воспринимайте свое творчество серьезно.
Продаете ли вы свои картины с целью получения прибыли, висят ли они в галереях, или же вы просто рисуете по выходным для себя – важно относиться к этому серьезно.
Вы действительно настоящий художник. Пришло время, чтобы жить с этим.
9. Работайте на публике.
Используйте для занятий творчеством каждый шанс, который появляется.
Есть множество способов занять себя творчески, находясь в автобусе, в ожидании приема у врача, в течение перерыва в обеденной комнате, или в любом другом месте, где вы оказались.
Находясь вне дома, можно, например:
- заполнить арт-дневник
- просмотреть арт-приложения в вашем телефоне
- сделать фотографии
10. Позвольте креативности войти в вашу жизнь.
Как только Вы почувствуете ее, не боритесь с ней!
Чем больше вы используете свой творческий ум, тем больше идей придет к вам.
Всегда носите с собой блокнот, альбом или смартфон, чтобы иметь возможность кратко записать свои идеи!
Читайте также: