Японская техника вышивания
Обновлено: 25.04.2024
Необычная японская техника вышивка сашико. Вышивка сашико техника не сложная в исполнении. Прежде всего немного познакомимся с этим видом вышивки. Вышивается сашико швом вперед иголка и состоит он из повторяющихся узоров. В Японии использовали этот стиль не только для украшения темной одежды разноцветными нитками, но и для простегивания нескольких слоев ткани. Таким образом вещи и одежда носились дольше и хорошо защищали от холодов и непогоды. Исходя из этого, японцы старательно совершенствовали этот шов и он приобретал многоликие окраски. Шов этот не сложен, но и как в любой другой вышивке нам потребуется аккуратность. Швом сашико очень легко могут овладеть дети, поэтому давайте подключать их к искусству вышивки. Сашико японское искусство вышивки очень популярно и имеет много поклонников. Его очень часто используется для украшения одежды, ведь орнаменты можно сделать неповторимыми. Кроме того классика стиля сашико — это темные ткани, чаще синие и белые нити. В схему вышивки также был заложен символизм. Он гарантировал удачу и оберегал от зла.
Для разлиновки использовать маркер для ткани , который смывается
Вышивка сашико для начинающих
Для закрепления нити, если другая сторона вышивки не будет видна, мы можем сделать обычный узелок. Однако лучше изначально привыкать к аккуратности и сделать несколько стежков в обратном направлении, а потом вернуться по этим стежкам в начало. Длину нити берем не более 50 см, чтоб она не запутывалась и не создавались петли.
Схемы старайтесь намечать тонкими линиями
Схемы вышивки
В этом мастер-классе, когда мы делаем прямой шов, то через 4 — 5 стежков делаем закрепление — один стежок назад. На фото видно уплотнение на розовой нитке.
В любой национальной культуре большое место отведено вышивальному искусству, Япония в этом плане не является исключением. Японская вышивка развивалось наравне с другими видами народного творчества и, конечно, из обычного ремесла превратилась в национальную гордость и яркую отличительную особенность. Даже сейчас можно встретить элементы японской вышивки в дизайне интерьера и одежды, ведь восточное искусство в настоящее время очень популярно. Разбираемся, какие школы и направления существуют в японской вышивке, что важно знать о символике и мотивах узоров, и почему практичная вышивка бедняков стала украшением богатых домов?
Содержание
Есть несколько традиционных японских техник: сашико, когин, японская гладь . У каждого вида вышивки есть своя история, поэтому мы поговорим немного подробнее о каждой.
Вышивка Сашико
Вышивка Когин
Японская гладь
Сашико — синим по белому
Несколько веков назад вышивка сашико имела совершенно бытовое назначение: с помощью нее сшивались куски ткани, чтобы одежда была более прочной и теплой. В отличие от истории китайской вышивки — японская изначально была занятием для бедняков, а не придворной аристократии. Но прежде, чем углубляться в историю, стоит поговорить о том, что это за техника.
Сашико — это традиционная японская вышивка, которая выполняется швом «вперед иголка», чаще всего, белыми нитками на темно-синей ткани. В процессе вышивания создаются повторяющиеся (рифмованные) узоры, которые и являются основой данного стиля. С японского языка сашико переводится как «прокол», что хорошо отражает суть этого просто, но красивого способа вышивания.
Появилась эта техника в довольно трудное время для страны — эпоху правления клана Токугава, который установил военную диктатуру (17-19 век). Простое население жило очень бедно, от сезона к сезону крестьянам приходилось носить одну и ту же одежду: страна была закрыта от всего мира из-за протекционистской торгово-экономической политики, торговля тканями была затруднена. Ветхие вещи приходилось постоянно штопать: сшивать несколько кусков ткани, простегивать их для придания вещам прочности. Но творческий народ Японии превратил рутинную работу в настоящее искусство: японцы стали вышивать на одежде интересные витиеватые орнаменты, которые впоследствии привлекли внимание аристократии — так вышивка стала украшением не только для бедных, но и для богатых.
Цвета
Почему именно синий и белый? Все довольно просто: крестьянам было запрещено носить яркую одежду, единственный краситель, который был им доступен, — растение «горец» или полигонум, который широко распространен в Японии. Из него получали оттенок индиго (темно-синий). На темной ткани хорошо были видны только белые нити, поэтому такое сочетание (белое на синем) стало традиционным для сашико.
Узоры
Орнамент в этой вышивке может быть разнообразным, не существует никаких принципиальных ограничений, однако есть несколько традиционных узоров, которые имеют свою символику и значение в японской культуре.
Игетацзяси или колодец
Не самый простой узор, стежки должны располагаться довольно близко друг к другу, создавая кольцевой узор, напоминающий колодец. Вышивать его нужно из центра, чтобы вписать узор в квадрат.
Юхисикаха
Это узор в виде повторяющегося ромба. Наверное, простейший для вышивания. Хорошо подойдет для новичка в этой технике.
Исидатами или мощеная улица
Узор, напоминающий кирпичную кладку или шахматную доску.
Урокоцзяси или весы для рыбы
Усложненный узор, похожий на рыбью или змеиную чешую, обычно, вышивался на одежде рыбаков, считалось, что это приносит им удачу.
Сугицзяси
Узор, названный в честь кедра, из-за схожести с рельефом древесной коры. Кедр в японской культуре — это «чистое» дерево, приносящее удачу, кедровая кора использовалась для защиты от моли и постройки домов.
Мотивы
Кроме традиционных узоров, в вышивке сашико принято создавать определенный центровой рисунок с более конкретным изображением. Популярен цветочный мотив, часто изображаются бутоны и лепестки сакуры, сливы, клена, бамбука. Каждое растение символизирует определенное время года, поэтому на осенней или летней одежде вышивались разные растения. Символами долголетия, как и во многих восточных культурах, традиционно считаются журавль и черепаха, иногда на вышивке можно встретить журавля-оригами — это интересный пример соединения национального творчества. Для приумножения богатства на одежде вышивали узор в виде кошелька или веера, также символом сокровищ является ключ.
В современном мире
Сейчас сашико снова в моде! В интерьере и одежде можно заметить влияние японского стиля. Узоры выполненные в этой технике особенно хорошо смотрятся на текстиле: одеялах, подушках, полотенцах, иногда сашико соединяют с техникой пэчворк — это дает поразительные результаты.
О том, чем привлекательно сашико для вышивальщиц, и какие секреты существуют в этом искусстве мы поговорили с Ольгой Зиминой, мастером по вышивке сашико.
Чем вас привлекает вышивка сашико?
Ольга: Своей простотой, утилитарностью и в то же время изящностью. Часто шью изделия в этой технике в качестве отдыха между работой с более трудоемкими и сложными вышивками.
Как вы стали ей увлекаться?
Ольга: Много лет назад увидела на полке Питерского Дома книги книгу Сьюзан Бриско «САШИКО. Японское искусство вышивки». Купила, попробовала и просто влюбилась в эту технику!
Где лучше всего смотрится вышивка в данной технике?
Ольга: Где угодно. Все ограничивается только фантазией вышивальщицы. Одежда, предметы интерьера, сумки и рюкзаки, аксессуары, украшения.
Какие материалы вы используете?
Ольга: Больше всего люблю натуральные ткани — хлопок (особенно японский фактурный или американский для квилтов) и лен. Но шью и на других тканях — шерсть, плащевка.
Соблюдаете ли вы традиционную сине-белую цветовую гамму в своих работах, или вам нравится создавать новые сочетания?
Ольга: Сине-белая гамма — это классика! Очень ее люблю, и всегда в моих закромах есть запас темно-синего плотного хлопка именно под сашико. Но и эксперименты с сочетанием цветов уважаю и часто применяю.
Есть ли у вас любимый узор?
Ольга: Пожалуй, узор Асаноха (лист конопли).
Вышивка — далеко не только крестик, бисер и гладь. Это великое разнообразие техник. Некоторые из них появились относительно недавно, а некоторые имеют богатую историю, которая исчисляется столетиями. Второй категории мы решили посвятить сегодняшнюю статью. В нее вошли пять видов вышивания, которые очень привлекают нас. Думаем, и вы не останетесь к ним равнодушными.
№1. Блэкворк
Вышивка блэкворк — вышивка черными нитями по белому полотну. Узоры, которые характерны для этой вышивки, напоминают старинное кружево и так и манят окунуться с головой в прошлое и воспроизвести таинственные рисунки.
Блэкворк относится к счетным типам вышивки. В основе техники лежит шов “гольбейн”, похожий на шов “бэкстич” (“назад иголку”). Его особенность заключается в том, что с лицевой и изнаночной стороны этот шов выглядит одинаково.
Родиной блэкворка считается Восток, оттуда эта вышивка попала в Испанию, а потом в другие европейские страны. В XVI веке техника получает распространение в Англии благодаря первой жене английского короля Генриха VIII Екатерине Арагонской, дочери основателей испанского государства Фердинанда Арагонского и Изабеллы Кастильской. Вышивкой блэкворк заменяли кружева на манжетах и воротниках. Дело в том, что производство кружев в то время облагалось высоким налогом, поэтому многим они были не по карману.
С развитием текстильной промышленности и распространением цветных красителей о вышивке блэкворк почти забыли. Сейчас можно говорить о некоем возрождении техники. Создаются схемы по вышивке блэкворк, производятся наборы, печатаются книги об этом виде рукоделия.
Сегодня в технике “блэкворк” вышивают подушки, игольницы, декоративные подвески, ёлочные игрушки, картины, различные аксессуары, например, чехлы для телефона, косметички, ремни. Вышивку с элементами блэкворка можно встретить в оформлении блокнотов, закладок для книг, шкатулок… и даже на одежде.
По сей день вышивка блэкворк выполняется преимущественно черными нитями по белому или кремовому полотну. Однако часто встречаются и цветные узоры в этой технике. К слову, в современных дизайнах черной вышивки кроме гольбейна нередко используются и другие швы, например, крест, полукрест, бэкстич.
Подробнее о вышивке блэкворк читайте в статье “Черное и белое, день и ночь — вышивка блэкворк ”.
№2. Ассизи
Вышивка ассизи — особая техника вышивания “с пробелами”, в которой стежки наносятся за рисунком. В ней используются разные виды крестов, в том числе обычный (непосредственно для заполнения фона), а также тот самый шов “гольбейн”, который характерен для вышивки блэкворк. Основные цвета, используемые для техники “ассизи”, — красный, синий, зеленый, желтый или золотой.
Если вы встретитесь с традиционным вариантом вышивки ассизи, у вас сразу же возникнет ассоциация со Средневековьем, рыцарями, замками, драконами и так далее. Основными мотивами для вышивки издревле являлось изображение животных и мифических персонажей, а также цветов.
Зародилась техника в XIII веке в итальянском городе Ассизи. По одной из версий ее возникновения, святой Франциск Ассизский привез из крестового похода восточную вышивку, которая стала прообразом вышивки ассизи, первоначально украшавшей церковную утварь. Техника достигла расцвета в эпоху ренессанса, перенесясь в светские гостиные (ранее ассизи была занятием монахинь).
Постепенно это древнее искусство, как многие другие виды вышивания, было забыто, вплоть до XX века о нем почти не вспоминали. Вторую жизнь вышивка ассизи получила благодаря современным итальянским рукодельницам.
Технику используют в украшении покрывал, наволочек, пододеяльников, полотенец, салфеток и других вещей, которые помогают в создании уютной атмосферы.
Сегодня есть не только схемы, но и наборы для вышивания в технике “ассизи”, которые вызывают всё больший интерес среди рукодельниц.
Подробнее о вышивке ассизи читайте в статье “Вышивка “наоборот”. История итальянской техники ассизи”.
№3. Сашико
Сашико — одна из традиционных японских техник вышивания. В чем-то она схожа с вышивкой блэкворк, о которой мы рассказывали выше. Чаще всего, сашико выполняется белыми нитками на темно-синей ткани швом “вперед иголку”. С японского языка сашико переводится как “прокол”, что хорошо отражает суть этого простого, но красивого способа вышивания.
В основе техники лежат повторяющиеся (рифмованные) узоры, иногда — центровой рисунок с более конкретным изображением, например, цветком или животным. Перед вышивкой рисунок наносится на ткань.
Несколько веков назад вышивка сашико имела совершенно бытовое назначение: с помощью нее сшивались куски ткани, чтобы одежда была более прочной и теплой. Появилась эта техника в довольно трудное время для страны — эпоху правления клана Токугава, который установил военную диктатуру (XVII-XIX вв). Простое население жило очень бедно, от сезона к сезону крестьянам приходилось носить одну и ту же одежду: страна была закрыта от всего мира из-за протекционистской торгово-экономической политики, торговля тканями была затруднена. Ветхие вещи приходилось постоянно штопать: сшивать несколько кусков ткани, простегивать их для придания вещам прочности.
Но творческий народ Японии превратил рутинную работу в настоящее искусство: японцы стали вышивать на одежде интересные витиеватые орнаменты, которые впоследствие привлекли внимание аристократии.
Если хорошенько разобраться, вышивать можно практически на любом материале: на канве, одежде, бумаге, коже и так далее. Все перечисленное — это вышивка на плоскости, а как создавать узоры, например, на объемных предметах? На этот вопрос могли бы дать ответ японские и китайские мастера по изготовлению шаров темари, о технике которых мы сегодня и поговорим!
Темари — это древнее искусство, которое зародилось в Китае, а потом было заимствовано японскими мастерами. Изначально мяч изготавливался из кожи и предназначался для игры, напоминающей футбол, но впоследствии, как и многие ремесла, которые имеют чисто бытовое назначение, шары темари стали обрастать декором в виде красивой вышивки.
Темари стали использоваться жонглерами, которые старались сделать их привлекательными для зрителей, с помощью красивых узоров. А потом, немного погодя, уже японские мастерицы — знатные дамы стали увлекаться техникой темари в качестве хобби.
Японцы любят дарить темари детям, поскольку, во-первых, это пожелание будущего счастья и удачи, а во-вторых, неплохая погремушка (для того, чтобы шар издавал какой-нибудь звук, при изготовлении темари в шарик иногда помещается колокольчик или крупа).
Уникальный внешний вид шаров темари заставляет каждого обратить внимание на такое яркое украшение, именно поэтому, когда в 70-ых появился интерес к традиционной культуре, рукодельницы сразу же вспомнили о колоритной восточной технике.
Секреты техники
С чего стоит начать при изготовлении шаров в технике темари? Сперва необходимо подумать о том, из чего вы будете создавать шар-основу. Для темари подходят старые обрезки, колготки, носки, пенопласт. Если вы собираетесь работать с тканью, то внутрь лучше всего помещать круглую основу, которая будет держать форму. Например, шарик из пластика, яйцо из киндер сюрприза или старый помпон. Основа обматывается сначала толстыми нитками (например, шерстяными), а потом — тонкими, чтобы изделие было плотным и более округлым. В конце этого процесса оставшаяся нитка продевается в иголку и прокалывается через центр шара, так, что обмоточная нить оказывается со стороны противоположного «полюса».
Если вы хотите, чтобы у вас получился идеально-ровный шарик для темари, лучше всего использовать готовую пенопластовую заготовку.
Следующим этапом будет нанесение разметки. Для темари первоначально необходимо отметить «полюс» и «экватор». К чему такие географические метафоры? На самом деле, такое сравнение упрощает понимание способа нанесения вышивальных координат в этой технике.
Сначала закрепляется горизонтальная линия, а после — вертикальная. Линии проходят крест-накрест, при этом точки пересечения фиксируются булавками. После нанесения этих линий, измеряются получившиеся отрезки — они должны быть одинаковыми. Далее их длина делится пополам и в найденную середину втыкается булавка. В конце разметки шар должен напоминать глобус с меридианами и параллелями.
Очень важно! Разметка для самых простых узоров может состоять из 4 секторов, однако, если вам необходимо создавать усложненные фигуры вроде звездочек, лучше всего выбирать разметку из 6 и более секторов.
Если разметка нанесена, можно приступать к вышивке. Самым простым узором традиционно считается квадрат, поэтому начинать лучше всего с этого рисунка.
После того, как вышивка будет закончена, можно заняться декорированием, в этом процессе часто применяются металлизированные нити или бусины, кроме того, в темари отлично смотрятся атласные ленты. Здесь мы приведем несколько примеров того, как можно украсить шарик темари.
Для кого подойдет такое хобби?
Создание таких шаров требует большой сноровки и терпения. Этот вид японской вышивки подойдет для спокойных усидчивых натур, которые находятся в гармонии со своим внутренним миром или, по крайней мере, ищут такого состояния. Также многие отмечают, что для этого рукоделия требуется много фантазии, чтобы из раза в раз не повторять узоры.
Слово мастерицы:
Более подробно о том, для кого предназначено это искусство, и чем оно привлекательно для рукодельниц, мы поговорили с мастерицей под творческим псевдонимом Meotida:
Почему вам нравится заниматься этим искусством?
Мне хотелось освоить новый вид рукоделия, и я выбрала вышивку на шарах, это очень творческий процесс, где можно придумывать свои узоры, комбинировать различные цвета, таким образом, чтобы каждый шар был уникален.
Что, по вашему мнению, больше всего привлекает людей в технике темари?
В технике темари в первую очередь привлекают геометрические рисунки, четкие линии, необычность этого предмета. Чтобы научится перекладывать плоский геометрический рисунок на шар, требуются навыки — это не так легко, как кажется на первый взгляд.
Существуют ли у вас любимые сюжеты, узоры, или вы предпочитаете не повторятся?
Мой любимый мотив — это радужные цвета, узоры в виде пересекающихся линий, треугольников, или спиралей. Существующий в природе набор геометрических фигур не такой обширный, поэтому, чтобы не повторяться, я делаю узоры из разных цветов. Мне нравится делать шары с различным дизайном, люди всегда рады эксклюзивному подарку.
Расскажите немного о материалах, которые необходимы для вышивания шаров темари?
Для основы можно использовать различные материалы, а затем наматывать сверху нитки. Также можно взять готовый шар из пенопласта: такой шар будет идеально ровной формы. Далее уже можно делать основу из нижнего слоя ниток, а затем создавать разметку для выбранного рисунка. При создании вышивки можно использовать нитки мулине, а также любые другие нитки для шитья или вышивания, сейчас цветовая гамма очень широка, можно выбрать на свой вкус.
Где лучше всего смотрятся такие украшения?
Шарами темари можно украсить любой интерьер, также их можно использовать как елочные украшения. Такие шары дарят на день рождения, свадьбы, в честь поступления или выпуска из школы, влюбленным парам или просто друзьям. Такой оригинальный подарок понравится мамам, бабушкам, а также всем ценителям творчества ручной работы. Это стильный подарок к любому празднику.
Японская вышивка сашико это традиционная техника выполнения вышивки, которая распространена в Японии с древних времен. Простая и красивая техника японской вышивки сашико зародилась еще в 16 веке, около 500 лет назад. Происхождение этой техники неизвестно, потому что она встречается в разных частях Японии.
В настоящее время традиционная японская вышивка сашико используются в цветочных тканях, подушках, сумках и т. д. Кроме того, техникой сашико можно нанести рисунок на стеганое одеяло. Так же эта простая техника сашико используется в качестве реабилитации для пожилых людей.
Необходимые материалы и инструменты
- Ткань, которая подходит для японской вышивки сашико это хлопок с плотной текстурой с небольшим натяжением. Традиционно основным видом ткани был хлопок индиго, но в настоящее время в зависимости от применения используются также конопляные, шелковые, шерстяные и химические волокна.
Важно: более грубые ткани будет легче шить для новичков
- Иглу для сашико рекомендуется использовать длинную с большим ушком
- Ножницы, для разрезания ткани и обрезки ниток.
- Линейка, используется для рисования рисунков и построения раскроя ткани.
- Циркуль для рисования изогнутых линий.
- Исчезающий, водорастворимый маркер. Используется при нанесении рисунка непосредственно на ткань.
- Бумага пергаментная или копировальная. Используется при копировании рисунка на ткани
Важно: игла должна быть ровной, а нить чтобы была гладкой
Японская вышивка сашико техника швов
Если рисунок с прямой строчкой, лучше набирать как можно больше ткани на иглу и только потом протягивать нить. В случае изогнутой линии вытягивайте иглу через каждые 2–3 стежка и протягивайте нить.
Важно: в случае вышивания изогнутой линии будьте осторожны, поскольку ткань будет растягиваться, если она слишком сильно сжата.
Вытащив иглу, зажмите стежок пальцем и растяните нить, как будто ее гладите.
При вышивании шва, соотношение лицевой и изнаночной нити должно быть 3: 2.
Вы можете завязать узел на изнанке узел, но здесь показано, как аккуратно закрепить нить, не делая узелка
Когда закончилась одна нить и начинаешь использовать другую нить, при переходе прошивайте 3 или 4 стежка дополнительно.
При закреплении нити в конце, так же как и в начале, делаем 3 стежка дополнительно в обратном направлении
Важно: размер стежка лучше делать одного размера. (Обратите внимание, что ткань будет сжиматься, если стежки слишком маленькими)
Сашико японское искусство вышивки и ошибки начинающих
Убедитесь, что вы делаете правильный стежок в углу. Если вы вставите иголку в угол, вышивка будет смотреться аккуратно. Отрегулируйте длину шва прямо перед углом.
Если линии сходятся в одной точке, сделайте так, чтоб узор не был нарушен.
Если есть пересечение линий накрест
Чтобы не допустить растягивания ткани в определенном направлении, вы идете по ходу движения нити вперед, а затем возвращаетесь.
Зеленой нитью отмечена часть которая готова.
Оранжевой нитью мы вышиваем сейчас
Посмотрите видео: Всего 1,36 минуты
Лист конопли. Шов использовали при рождении детей. Идея в нем такова, что ребенок должен расти ровным и крепким, как конопля.
Летящий лист конопли. Это прикладной рисунок листа конопли. Шаблон состоит из прямых линий на основе правильного шестиугольника.
S-образный шов. Он похож на водовороты.
Стрелы. Шов стрела произошел от «стрелы демонов» и имеет назначение разгонять демонов. Это еще также означает, что вы летите в поисках счастья.
Перегородчатый шов. Круг означает мир. Структура шва, состоящего из пересеченных кругов, где каждый круг обозначат мир. В результате мы видим бесконечно скованные круги, что означает процветание и бесконечность.
Сеть. Шаблон, который соединяет кривые. Шов был назван так, потому что это напоминает сеть, используемую для рыбалки.
Волна. Кажется, как будто волны океана сформированы в ровный рисунок. Широко применяется к одежде, как один из благоприятных узоров.
Галстук. Непрерывный узор, в котором все фигуры формируются путем поворота кривых в разных направлениях.
Очень красивый узор с непрерывным рисунком изогнутых линий, с цветами, цветущими повсюду.
Ветер, дующий с поля.
Шов семь сокровищ. Семь сокровищ – это золото, серебро, агат, лазурит, жемчуг, коралл и горный хрусталь.
Вышивка сашико
Почувствуйте себя ближе к «японской вышивке», ведь техника сашико рождена мудростью жизни. Говорят, что эта деревенская и красивая техника шитья была начата с сшивания нескольких слоев ткани. Так как должна была сделать их долговечными и теплыми в суровую холодную погоду.
Японская вышивка сашико техника ее выполнения была унаследован в работах с красивыми традиционными узорами и очаровательными иллюстрациями. Таким сашико вошло в сегодняшнюю жизнь. Радость от самостоятельно проделанной и завершенной работы, рождает у нас привязанность к этом красивому виду рукоделия.
Читайте также: