Изделия из бисера египет
Обновлено: 14.05.2024
Принято считать, что древние египтяне являются основоположниками ювелирного искусства. Что именно они первыми начали использовать драгоценные металлы в качестве украшений и придумали самое первое ювелирное изделие — ожерелье. Древний Египет располагал крупнейшим на тот момент золотым месторождением, и мастера, наслаждаясь этим даром природы, создавали настоящие шедевры.
Большинство египетских украшений славятся причудливостью форм, изяществом изгибов и сочностью красок. А на смуглой коже египтян такие необычные, насыщенные оттенками украшения смотрелись невероятно эффектно. Жители Египта также верили в сакральное назначение ювелирных изделий и их магические силы, должные защищать своего хозяина от сглаза и злых духов. Иероглифы, образы богов, солнца и животных, Око Гора, скарабеи — все эти изображения люди с радостью носили на себе в виде украшений.
Жук-скарабей, как известно, имел особое значение для Египта. Символ великого бога Ра, он явствовал собой постоянное движение вперед и большую жизненную силу. Украшения со скарабеем носили все жители государства вне зависимости от положения и сословий, веря в его защиту и награждая бесконечным уважением.
Ремесленники того времени были очень искусны, рождали на свет неповторимые вещицы и создали свое направление в ювелирном деле. И по сей день оно востребовано, уважаемо и маняще для наших глаз. Но теперь уже современные мастера по всему миру продолжают великие традиции древнего государства, создавая новые произведения, не уступающие предшественникам в красоте, великолепии и самобытности.
Для многих бисер это просто декоративные шарики с отверстиями. Для них бисеропление — это всего лишь один из видов рукоделия. И они глубоко заблуждаются! Бисер — это огромный мир, а бисероплетение — это страсть. Многие просто не понимают, как можно сидеть и нанизывать бусину за бусиной. А некоторые не представляют своей жизни без этого. Ведь бисер — это то, во что так легко влюбиться. И если это случилось, то любовь остается навсегда.
История бисера уходит корнями в далекое прошлое. Великолепный по своим декоративным качествам материал привлекал внимание мастеров с незапамятных времен. Искусство создания украшений появилось практически в то же время, как появились люди. И здесь не надо представлять, как люди, которые только что научились разводить костер, вскрывают пластиковые пакетики с маленькими ровными шариками. Тогда роль бисера на себя примерили раковины, зернышки, зубы добытых на охоте зверей, кости, которые умелые руки легко превращали в удивительные украшения. Также это были и мелкие камешки, кусочки известняка, отколотые от сталактитов в пещерах.
Родиной бисера считается Древний Египет. История бисера началась почти 6 тыс. лет назад и в те времена в Древнем Египте его называли «бусра», что в переводе обозначает «фальшивый жемчуг». По началу изготовление бисера выглядело довольно сложным: из стекломассы вытягивали нить и обвивали ею медный стержень. Далее стержень вынимали и вручную обрабатывали каждую бусинку.
Настоящий бисер древние египтяне научились делать около 3 тыс. лет тому назад. Стеклянные бусины украшали одежду древнеегипетских фараонов. Египтяне делали из бисера ожерелья, расшивали им платья. Бисер сочетали с драгоценными и полудрагоценными камнями, драгоценными металлами и пр. Он быстро оказался излюбленным материалом для изготовления украшений, какие стали продаваться и экспортироваться в разные страны.
Модные тенденции - это не веяния современности. Девушки, например, во все времена стремились одеваться стильно и как могли украшали себя. Даже несколько веков назад существовала своя мода, о чем нам говорят исследования историков и раскопки археологов.
Древний Египет: зарождение стиля
В древнем Египте выглядеть соответствующе считалось важной составляющей повседневной жизни. Особенно это касалось элитных членов общества. Одной из популярных вещей, владеть которой могли далеко не все женщины, было платье из бисера. Хотя историкам были найдены художественные изображения женщин, подтверждавшие факт использования подобной одежды лишь начиная с 1920-х годов, археологи обнаружили нечто, доказывающее, что история платья из бисера началась гораздо раньше.
Музейные экспонаты
При раскопках были найдены платья из бисера, которые были сделаны из тысяч элементов, расположенных в форме ромба. Хотя считается, что женщины носили такие платья в повседневной жизни, большинство примеров доказывает обратное. Эти драгоценные одежды чрезвычайно редки. В настоящее время известно только двадцать из них. Одежда хранится в разных музеях по всему миру.
Мода для всех
Предметы одежды из бисера считались эксклюзивом среди древнеегипетских женщин. Жрицы, например, носили головные уборы из бисера, а также воротники. Для торжественных случаев дамы, принадлежавшие к высшему классу, надевали сетки из бисера, накидывая их поверх роскошных туник.
Женщины, принадлежавшие к более бедному классу, могли довольствоваться цепочкой бус, повязанной вокруг талии.
Процесс изготовления
Историками было высказано предположение, что платья из бисера могли быть сделаны одним из двух способов:
- Элементы нашивали непосредственно на платье, пошитое изо льна.
- Бисерины натягивали на сетку, которую затем надевали поверх льняного платья.
Некоторые из платьев, например, выставленные в Музее изящных искусств в Бостоне, были изготовлены с использованием голубых и сине-зеленых фаянсовых бусин, которые имитируют лазурит и бирюзу.
Платья из бисерной сетки в искусстве и литературе
Обнаружено, что платья, выполненное из бисера, изображены на древнеегипетских рельефах и статуях. Одним из примеров этого является статуя богини неба Нут, датируемая третьим тысячелетием до нашей эры. Девушка изображена в предмете одежды, очень похожем на платье из бисера.
Кроме того, платья из бисерной сетки также упоминаются в древнеегипетской литературе, в частности в сборнике рассказов, известных как «Три сказки чуда» (также известные как «Сказки из папируса Весткара»). В одной из этих историй, именуемой «История зеленой жемчужины», король Снефру маялся от скуки и искал, чем заняться в роскошном дворце. Его главный писчий посоветовал ему покататься на лодке по озеру, а в качестве гребцов выделил самых красивых девушек гарема. Так вот девушки, согласно одному переводу, были одеты в сетчатые платья из бисера для ублажения своего правителя.
Мумия в бусинке
Что касается настоящих платьев из бисера, которые сохранились до наших дней, то они в основном были найдены в гробницах. Например, сетчатое платье из бусин в Музее египетской археологии имени Петри в Лондоне относится к 5-6 династии в Кау - городе в Верхнем Египте. Это платье из бисера было обнаружено в 1923/4 году, и первоначально предполагалось, что одежду носил танцор. По его краям были раковины, забитые маленькими камнями, которые издавали грохочущий звук, когда человек двигался. Считалось, что платье могло быть использовано для эротических танцев.
Однако, когда оно было реконструировано, оказалось, что танцору было бы довольно тяжело двигаться в нем. Учитывая, что платье было найдено в могиле, было предположено, что оно выполняло ритуальную функцию.
Платье из бисера в музее Петри - не единственное, которое было найдено в могиле. Собственность Музея изящных искусств в Бостоне, например, была обнаружена в гробнице в Гизе и относится к 4-й династии, в частности к правлению Хуфу.
Руководит исследованием археолог со стажем 25 лет, она сконцентрирована именно на «бисере», там даже книга есть (кто будет листать сайт — увидит) со всеми ее статьями.
Сайт не на русском, само собой, но через Гугл без проблем.
Вот одна картинка древнеегипетского изделия. Вообще очень интересно посмотреть.
Одно я только не могу для себя понять: можно ли это называть «бисерной работой»? По-английски beadwork означает и бисер, и бусины, для них там нет кажется разницы, кроме размера, а у нас это вызывает путаницу. Например, есть жемчуг сваровски 2 мм с дырочкой, из него можно наплести в бисерных техниках хоть сетки, хоть мозаику, но мы же не называем это «бисерной работой», а говорим «плетение из кристаллов» или «сплетено из бусин». У нас есть это четкое разграничение бисера от бусин и даже когда мы говорим в разговоре «бисер», то никто не представит себе что-то из бусин, не будет недоразумений.
Египетские бусины делали из фаянса. Это не стекло, это остекленная масса, при спекании она могла стать более стеклянной, но все-таки это прародитель стекла. Потом египтяне завоевали рецепт стекла и стали сами с ним работать, но делали в основном всякие сосуды и сосудики, бусины тоже конечно делали, но из стекла их делать гораздо геморройнее, чем из фаянса. Ну и ни о каком прям массовом производстве бисера в привычном нам сейчас значении там не идет речи. Единственное, что роднит — это явные технологии плетения, которые мы сейчас используем с бисером.
Может, кому-то все равно это))))) Но мне интересно. Не могу пока определиться. Но думаю, что все-таки в Египте не было бисера, а был его прародитель в виде этих вот фаянсовых бусин и сплетенных из них штук. Бусины кстати были довольно крупными в сравнении с бисером, это видно по соразмерности изделий и бусин в них.
Короче, приятного вам просмотра! Жаль, что сайт невелик и давно не обновлялся. Ну, наверное, у археолога нет времени на сидение в интернете, не то, что у нас))))) Да и скорее всего все свои исследования она публикует и продает, у них опыт и информация ценятся, а не как у нас все бесплатно расскажи, жалко тебе что ли
Об этом необычном материале известно еще с древних времен. По легенде – это слезы красивых девушек, которых приковал злой дух Дэв к скале. В старину этот материал часто называли жемчужное стекло. На самом деле речь идет о бисере – стеклянные бусины размером 0,5-2 мм со сквозным отверстием. Мировые компании по производству бисера расположены в Чехии и Японии. В наше время его используют для создания украшений, предметов интерьера, деталей одежды и так далее. Это уникальные изделия, которые привлекают своей красотой и роскошью.
Стекло или жемчуг
Бисер – это стеклянные бусины размером 0,5-2 мм с отверстием для нитки (лески, проволоки) внутри. Известно, что в Средней Азии издавна существовала легенда о бисере. Злой дух Дэв часто похищал молодых и красивых девушек. Он пытался уговорить их отдать ему душу и молодость, но те не шли на уступки. Тогда в порыве злости Дэв приковывал девушек к скале. Злой дух любовался их красотой, а девушки плакали от горя и безысходности. Падая с большой высоты, слезы красавиц застывали в причудливые маленькие стекляшки. Люди, находившие в этом месте «застывшие слезы пленниц», назвали их бисером.
Известно, что при раскопках на Фивах в Египте был найден бисер. Возраст этой находки – около 4 тыс. лет. Это были стеклянные бусины, практически не похожие на тот бисер, который используют в наше время. Их размер достигал 4 см, напоминая капли. Интересно, что о бисере упоминается также в одном из текстов Евангелие. В тексте от Матфея его называли жемчугом. В Древней Руси мастерицы тоже называли бисер жемчугом. В Древнем Китае - «гончу», где чу – это жемчуг. История гласит, что слово «бисер» произошло от арабского «бусер (бусра)» и означает «фальшивый жемчуг».
Хотя бисер и называли жемчугом в старину, но таковым он не был. В основном его изготовляли из стекла. Существовала даже легенда о появлении стекла на Земле. Торговцы из древнего семитского города Финикии двигались из Африки. Они везли большой груз соды. Ближе к ночи торговцы решили сделать привал. Развели огонь, а котлы установили на кусках соды. Трапеза была закончена, а костер и дальше продолжал согревать их в холодную ночь. Каково же было их удивление, когда утром в углях они увидели несколько твердых слитков, но прозрачных, как чистая вода. Так было случайно найдено стекло. Согласно историческим фактам, именно египтян считали непревзойденными мастерами по стеклу и изделий из него.
Венецианские секреты бисера и методика изготовления стекла
Стекольное производство активно развивалось в древние времена. Однако после падения Рима и Константинополя центр был перенесен в Венецию. Красивые и качественные изделия здесь начали изготовлять с XIII века. Венеция заманивала жителей к себе на работу, предложив выгодные условия. Чтобы сохранить все это на должном уровне, здесь были приняты законы, благодаря которым любой, кто вывез технологии производства стекла и бисера, считался преступником и мог подвергнуться серьезному наказанию.
Качество бисера напрямую зависело от метода изготовления и качества стекла. Он мог быть как прозрачным, так и цветным. В старину бисер изготавливали несколькими методами. Смешивали соду, песок, мел и известь и в тиглях варили стекло. Поскольку температура плавки была средней, то масса оставалась вязкой и напоминала тесто. Дальше в ход шел металлический прутик, благодаря которому можно было вытянуть тонкую нить. Чем мягче и эластичней была масса, а также чем быстрее мастер вытягивал ее, тем тоньше и качественнее был бисер. Затем нить нужно было нанизать на тонкий стержень из меди и дать остыть. Финальная стадия – это шлифовка бусин.
Существовал еще один способ изготовления бисера через металлическую трубочку, выдувая из небольшого количества расплавленного стекла. Получали пустотелую трубочку, которую разрезали ножницами и отшлифовывали в крутящемся барабане. Потом сильно нагревали, добиваясь округления бисера. Затем полученные бусины промывали и высушивали. Наверное, благодаря таким жестким мерам и деловой хватке Венеция была какое-то время единственным в мире импортером бисера и бус из стекла. Самым дорогим и популярным был бисер размером 0,5 мм с блестящим отливом. Его использовали мастерицы для отделки одежды богатых и высокопоставленных людей.
Бисерные узоры по-японски или по-чешски
Основная часть мастеров по изготовлению стекла находилась на острове Мурано в Венеции. Несмотря на такие жесткие законы, секретные технологии все равно исчезали вместе с пропавшими мастерами. Имея на руках такую ценную информацию, уже с XVI века в Англии, Франции, Испании и других странах строили стекольные заводы. Но до качественных венецианских стеклянных изделий им было далеко.
Известно и об Усть-Рудицкой фабрике (1752 год), которая была организована и построена под руководством Ломоносова. Там производили не только бисер, но также стеклярус и пронизки. В России бисер завоевал небывалую популярность, поэтому было престижным открывать стекольные заводы. Продукция фабрики была востребована, но после кончины Ломоносова ее вскоре закрыли.
В России бисероплетение называли низанием. Еще в Древней Руси девушки осваивали это мастерство. Такие изделия высоко ценились, при этом можно было даже неплохо заработать. Также бисероплетением активно занимались монашки. Они часто расшивали иконы с ликами святых. Известно, что поклонником бисера был русский граф Тарановский. У него были стулья и кресла, вышитые узорами из этого материала. В 20-х годах XX века на пике популярности были платья с бисерной бахромой. Больших высот достигла Богемия в Чехии. В наше время множество компаний занимаются производством стеклянных бусин. А вот полным монополистом бисера является чешский бренд Preciosa Ornela. Здесь представлен широкий ассортимент разнообразного бисера, но по вполне доступным ценам.
После 1949 года новым центром производства бисера стала Япония. Лидерами по бисеру оказались две японские компании Miyuki и TOHO. Ассортимент предлагаемой продукции был очень велик. Здесь не только можно было найти разнообразие цветовых оттенков, размеров, но и весь бисер был высокого качества. Японский бисер до сих пор считается высококачественным, имея хорошую устойчивость к факторам внешней среды и ровную поверхность. Хотя японский бисер имеет один существенный недостаток – это высокая цена, которая вполне оправдана высоким качеством.
Эксклюзивные работы из бисера мастеров современности
В наше время бисер используют не только для изготовления украшений, но и в интерьере. Он украшает одежду, диктуя модные тенденции миру. Работать с бисером непросто, поскольку нужно иметь художественные навыки и терпение. Как правило, такие изделия дорого стоят. Ведь это ручная работа, которая сейчас стала оцениваться очень высоко.
Изделия из бисера обладают уникальностью, вызывают неподдельное восхищение. Их практически невозможно повторить. Мастеров, работающих в этой технике, немало. Каждый создает нечто уникальное, подключая свое видение красоты, вкуса и вдохновения. Среди известных мастеров можно отметить Heidi Kummli, Robin Atkins, Гузель Бакееву, Аллу Масленникову, Надежду Ломакину и многих других. Также интересно будет почитать, что известно об итальянце, который создаёт шедевральные мозаики, соединяя классику с цифровыми технологиями.
Читайте также: